fbpx

Author Vu Ta Huy

Trong bài viết ngày hôm nay, tôi sẽ chia sẻ cho bạn đọc 3 lời khuyên để chụp được những bức ảnh sản phẩm tốt hơn. Bản thân tôi ngoài việc làm nhiếp ảnh gia còn đã từng làm nhiều ngành nghề khác, một trong số những nghề đó là làm content quảng bá branding. Hai điều mà bất kỳ ai trong ngành này cũng cần nắm rõ là: Hiểu rõ lợi thế độc nhất (USP) của thương hiệu. Truyền…

Adobe Lightroom là một công cụ vừa dễ sử dụng với những người mới bắt đầu, vừa đảm bảo được những tính năng chuyên môn cần thiết với dân chuyên nghiệp. Mặc dù phần lớn nhiếp ảnh gia đều dùng Photoshop để retouch ảnh, họ sẽ vẫn cần đến Lightroom khi cần xử lý nhiều ảnh cùng một lúc nhờ khả năng sắp xếp ảnh tiện lợi của phần mềm này. Có thể bạn cũng đã dùng Lightroom một thời…

Việc ra giá cho các dịch vụ nhiếp ảnh là một vấn đề nhức nhối trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Rất nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư mới bắt đầu không biết phải lên mức giá như thế nào, và họ thường cố gắng tìm kiếm những chiến thuật và công thức để làm điều này. Mức giá cho dịch vụ nhiếp ảnh cũng có một số tiêu chuẩn nhất định, ngoài ra những yếu tố như nơi ở…

Tôi đã rất bất ngờ khi biết rằng có nhiều nhiếp ảnh gia chưa bao giờ lập kế hoạch kinh doanh cho sự nghiệp nhiếp ảnh của họ. Nếu bạn có dự định làm nhiếp ảnh gia freelance, bạn cần phải có một kế hoạch kinh doanh. Kế hoạch kinh doanh sẽ là bản đồ hướng đến thành công cho bạn. Bản kế hoạch này sẽ chỉ sơ lược những mục tiêu kinh doanh của bạn cũng như là cách…

Định hướng hình ảnh cho thương hiệu (brand style guide) là một phần thiết yếu trong quá trình định hình thương hiệu để làm marketing và quảng cáo. Đây cũng là một yếu tố quan trọng trong việc xây dựng bộ nhận diện thương hiệu và đảm bảo rằng thông điệp của thương hiệu có tính lan tỏa rộng. Với một cách tiếp cận về style guide và branding nhất quán và rõ ràng, thương hiệu sẽ dễ dàng tạo…

Dự án nhiếp ảnh CIE A Level được nhắc đến trong bài viết này là sản phẩm của Freya Dumasia tại đại học Macleans, Auckland, New Zealand. Freya đã đạt được tổng điểm 92% cho khóa A Level (89% cho khóa AS), và đã được trao Học bổng Xuất sắc (Outstanding Scholarship) của chứng chỉ NCEA Level 3. Những tác phẩm của cô mô tả hình tượng người phụ nữ theo đạo Hồi khoác trên mình bộ burqa và đi sâu…

Ảnh Flat Lay là xu hướng mới Một xu hướng mới đã thống trị thị trường nhiếp ảnh sản phẩm e-commerce. Trước kia, người ta coi rằng cách tốt nhất để đặt trọng tâm vào sản phẩm là chụp chúng đứng riêng lẻ, đặt trên người mẫu hay dùng hiệu ứng vignette. Ngày nay, diện mạo của thị trường ảnh sản phẩm không ngừng thay đổi. Ảnh flat lay là xu thế ảnh lớn nhất năm 2020 ở mọi lĩnh…

Trên thị trường thương mại số ngày càng cạnh tranh, những bức ảnh có khả năng lột tả chính xác là một trong những tài sản quý giá nhất. Ảnh sản phẩm sẽ là thứ đầu tiên xuất hiện trước mắt khách hàng khi họ đang cân nhắc mua sản phẩm của bạn. Trong lĩnh vực nhiếp ảnh thương mại, có vô vàn cách khác nhau để trưng bày sản phẩm của bạn, từ những bức ảnh nền trắng và…

Ai cũng biết sự tiện lợi của mua sắm trên mạng: mọi thủ tục có thể thực hiện một cách nhanh chóng trong sự thoải mái ở nhà. Khách hàng không còn phải xếp hàng chờ lâu hay bỏ ra thời gian công sức để lái xe đến cửa hàng để mua một món quà nhỏ hay một chiếc áo, hay phải ghi lại mã sản phẩm trên catalog và trả tiền qua check. Bây giờ khách hàng có thể…

Tỷ lệ trong nghệ thuật là mối tương quan giữa hai hay nhiều yếu tố trong một bố cục về mặt kích cỡ, màu sắc, số lượng, mức độ, bối cảnh,… Khi các yếu tố được đặt vào trong cùng một khung hình với nhau, chúng sẽ tạo ra một mối quan hệ. Mối quan hệ này sẽ hài hòa nếu như có sự liên kết mong muốn xảy ra giữa các yếu tố. Có thể là chúng có kích…

Tính chuyển động là một trong những đặc điểm quan trọng khác của một thiết kế bố cục tốt, nó cho phép người nghệ sĩ kiểm soát góc nhìn của người xem. Với sự chuyển động, tác giả có thể tạo một đường đi định trước cho mắt người xem khi họ chiêm ngưỡng tác phẩm. Ví dụ như với một tác phẩm có trọng tâm, mắt người xem sẽ dồn về phía trọng tâm trước, rồi mới di chuyển…

Để có một bố cục thiết kế tốt, người nghệ sĩ còn cần phải tạo điểm nhấn. Điểm nhấn được tạo bằng cách khiến cho một yếu tố hoặc một vùng nào đó trong bố cục nổi bật hơn các chi tiết khác, từ đó khiến cho chi tiết này hút mắt người xem hơn. ĐỊNH NGHĨA TẠO ĐIỂM NHẤN Trong nghệ thuật, việc tạo điểm nhấn là khi tác giả khiến cho một chi tiết hoặc một vùng trong…

Một yếu tố không thể thiếu nữa trong thiết kế bố cục tốt là tính tương phản. Các quy luật tương phản thường được áp dụng để tăng phần kịch tính, thú vị và cảm xúc mạnh mẽ cho một tác phẩm nghệ thuật. ĐỊNH NGHĨA TƯƠNG PHẢN Tính tương phản trong nghệ thuật chỉ sự sắp xếp các thành tố mang tính chất đối lập trong một tác phẩm. Điều này xảy ra khi hai hoặc nhiều yếu tố…

Sự tinh giản trong bố cục, hay còn gọi là tính tối giản, là loại bỏ những chi tiết không quan trọng hoặc không đóng góp gì cho nội dung của toàn bố cục để giúp những chi tiết quan trọng được nổi bật hơn. Sự tinh giản cho thấy rằng bố cục này là giải pháp tinh tế nhất để giải quyết vấn đề thiết kế được đặt ra từ đầu. Vẻ đẹp và tính kỹ thuật của những…

Không gian trong nghệ thuật thường có ý nghĩa chỉ khoảng cách hoặc khu vực nằm giữa, nằm xung quanh, nằm trên, nằm dưới hoặc nằm bên trong các hình và khối trong một bố cục. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiễu kỹ hơn về một số cách khác nhau để áp dụng không gian trong nghệ thuật. Positive và Negative space Không gian trong nghệ thuật được chia làm 2 loại: positive…

Tính đồng nhất là chuẩn mực chung của mọi thiết kế bố cục tốt. Điều này sẽ đạt được khi mọi yếu tố trong bố cục kết hợp hài hòa với nhau để tạo cho người xem một cảm giác hài lòng và cảm nhận được mối liên hệ và gắn kết trong tác phẩm. Bạn sẽ thấy được sự đồng nhất trong bố cục khi mọi thành tố trong bố cục hỗ trợ nhau thay vì lấn chiếm lấy…

Chiều sâu là một yếu tố cơ bản tạo nền tảng cho mọi loại hình nghệ thuật trực quan. Mọi bố cục đều cần có chiều sâu để tăng cảm giác thực cho tác phẩm. Chiều sâu trong nghệ thuật 2D có thể được định nghĩa là ảo giác về khoảng cách hoặc không gian 3 chiều trên một mặt phẳng. Một bố cục thiếu chiều sâu sẽ có ít cảm giác giống đời thực hơn. Một số kỹ thuật…

Tôi rất YÊU đồ ăn, thực sự phải nói là như vậy. Tôi yêu nấu đồ ăn, ăn đồ ăn và tìm tòi những quán cà phê hay nhà hàng mới để tận hưởng các món ăn của họ. Tôi còn yêu cả nhiếp ảnh và kể chuyện nữa, vì vậy một cách tự nhiên tôi cũng đã đam mê chụp food lifestyle. Tôi đã rất may mắn vì có thể tận dụng được những đam mê và kỹ năng…

Bài viết này sẽ thông qua mọi kiến thức mà bạn đọc cần biết để bắt đầu tập vẽ phối cảnh một điểm tụ, bao gồm hướng dẫn từng bước, các bài luyện tập, các kiến thức thêm và video hướng dẫn. Nội dung trong bài viết phù hợp với học sinh cấp 2 và cấp 3, cũng như với bất kỳ ai muốn học vẽ phối cảnh. Nội dung được xây dựng cho những người không có kinh nghiệm…

Nhiều học sinh ngành nghệ thuật bắt đầu mỗi năm bằng cách nghĩ ra hàng loạt những ý tưởng khả thi hoặc những chủ đề và nội dung mà họ có thể áp dụng vào những dự án của mình. Bài viết này sẽ liệt kê 23 phương pháp tạo sơ đồ tư duy cũng như là những hình vẽ minh họa trực quan để giúp học sinh nghệ thuật khơi nguồn cảm hứng hơn. Đôi khi các ý tưởng…

Bài viết này sẽ đặt ra những tiêu chí để hướng dẫn người đọc học cách cảm thụ các tác phẩm nghệ thuật trực quan, bao gồm tranh vẽ, những tác phẩm đa chất liệu, thiết kế đồ họa, điêu khắc, in ấn, kiến trúc, nhiếp ảnh, chất liệu, thời trang và vân vân. Những tiêu chí này sẽ nhắc đến những thuật ngữ trong nghệ thuật, giúp cho bạn có thể hình thành khả năng sử dụng ngôn ngữ…

Đèn flash là một công cụ mạnh mẽ, nhưng sử dụng đèn flash cũng có thể rất phức tạp. Có thể bạn đã có nhiều năm kinh nghiệm làm việc với ánh sáng tự nhiên, các quy tắc về tam giác phơi sáng bạn cũng đã học thuộc lòng. Việc sử dụng đèn flash sẽ phá vỡ tam giác hoàn hảo đó, khiến cho nó giống một hình vuông phơi sáng hơn. Bạn có thể biết cách xử lý từng…

Tạo chiều sâu cho bức ảnh luôn là một trong những kĩ năng quan trọng nhất để phân biệt một foto trung và 1 foto high-end. Việc tạo ra chiều sâu sẽ thể hiện được tư duy và kĩ năng sử dụng ánh sáng, đồng thời làm cho những bức ảnh trở nên gần nhất với thực tế, tạo được tương phản giữa các lớp đối tượng…. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi qua các cách để…

Quy tắc bố cục căn bản đầu tiên là phải đảm bảo được tính cân bằng. Sự cân bằng là một yếu tố quan trọng trong thiết kế, thiếu đi nó thì bố cục sẽ có cảm giác hơi lệch lạc. Với các loại hình thiết kế trong không gian 2 chiều, tính cân bằng được quyết định bởi “khối lượng” nhìn bằng mắt (visual weightiness) chứ không phải khối lượng vật lý của các đối tượng. Khái niệm “cân…

Rất nhiều người khi làm việc muốn nắm quyền kiểm soát tuyệt đối với mọi công đoạn, được tự tay quản lý mọi quy trình làm ảnh. Tuy nhiên, những người thực sự thành công là những người biết nhận sự giúp đỡ, và một ví dụ điển hình là thuê một người khác để làm công việc hậu kỳ ảnh. Khi là người làm chủ một công ty nhiếp ảnh, bạn có thể giám sát mọi thứ, nhưng bạn…

Ảnh là thứ đầu tiên đập vào mắt khách hàng khi họ đang tìm kiếm thông tin trên mạng. Hình ảnh của thương hiệu trong mắt khách hàng được xây dựng từ những bức hình trước, và độ tin cậy cũng như giá trị sản phẩm của thương hiệu thường được quyết định bởi phong cách hình ảnh của nó. Vì vậy, styling ảnh sản phẩm luôn là bộ môn được rất nhiều foto và stylist quan tâm vì nó…

Trong ngành nhiếp ảnh thương mại, nhiếp ảnh gia không “bán” ảnh của mình, mà thay vào đó là “cấp quyền sử dụng” ảnh. Điều này vừa ảnh hưởng đến giá cả cho dịch vụ nhiếp ảnh, vừa ảnh hưởng đến những chi phí mà người chụp ảnh sẽ phải bỏ ra. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đề cập tới các vấn đề về bản quyền hình ảnh trong thế giới ảnh quảng cáo. Nếu bạn làm…

Đã bao giờ bạn cảm thấy khó khăn trong việc giao tiếp với khách hàng khi cùng bàn bạc về một buổi chụp? Việc hiểu nhầm rất dễ xảy ra khi bạn đang xây dựng hình ảnh trực quan cho người khác. Chính vì vậy, mood board có thể là một công cụ hỗ trợ hoàn hảo khi làm việc với khách hàng hoặc một nhóm sáng tạo khác. Bạn có thể tận dụng mood board để đảm bảo rằng…

Nếu bạn có dự định bán nhà hoặc mở một cửa hàng đồ nội thất online, việc chụp được những bức ảnh nội thất đẹp sẽ đóng vai trò thiết yếu trong việc tăng doanh thu của bạn. Phơi bày sản phẩm của bạn theo cách đẹp nhất có thể là một điều hết sức quan trọng, vậy nên bài viết dưới đây sẽ đưa ra cho bạn một vài lời khuyên để đạt được điều này ngay tại nhà.…

Việc báo giá chụp food là một vấn đề không hề đơn giản, thậm chí chỉ một hai bài viết cũng chưa chắc có thể đi hết câu chuyện này. Khi tôi dạy nghề cho những nhiếp ảnh gia mới muốn chen chân vào con đường chụp food, chúng tôi luôn dành rất nhiều thời gian bàn về việc ra giá sao cho phù hợp. Thành thực mà nói, cá nhân tôi cũng không nắm trong tay mọi câu trả…

Storyboard có thể được coi là một dàn bài trực quan cho những buổi chụp ảnh hoặc quay video. Nó giúp đảm bảo những người tham gia dự án có thể hình dung rõ ràng sản phẩm cuối cùng mong muốn. Ngay cả khi bạn chỉ đang chụp một mình, một storyboard có thể là một công cụ hữu hiệu để bạn đình hình rõ nét được tầm nhìn của mình hơn. Dưới đây sẽ là một vài lời khuyên…

Lens tilt shift có khả năng giúp người chụp vượt quá những tiêu chuẩn thông thường về độ sâu trường ảnh cũng như phạm vi khung hình. Nhiều hiệu ứng do loại ống kính này đem lại không thể được tái tạo lại bằng phần mềm, khiến cho chúng gần như là công cụ thiết yếu cho một số loại ảnh phỏng cảnh, kiến trúc hoặc sản phẩm. Bài viết này sẽ đi vào chi tiết về những đặc điểm…

Những job chụp nhà hàng là một khởi đầu tốt cho những nhiếp ảnh gia muốn đi sâu vào con đường nhiếp ảnh đồ ăn. Nhà hàng thường không có ngân sách quá cao, vậy nên họ sẽ sẵn sàng làm việc với những nhiếp ảnh gia ít kinh nghiệm hơn. Tuy nhiên, nhiếp ảnh cho nhà hàng lại có thể là một trong những nhánh ngành khó nhất trong nhiếp ảnh food. Bạn không chỉ cần kinh nghiệm với…

Đã bao giờ bạn tự hỏi cụm từ “ambient light”, hay còn gọi là ánh sáng môi trường, thực sự nghĩa là gì? Đã bao giờ bạn nghe những cụm từ như “tạo không gian bằng ánh sáng môi trường” hay “cho phép ánh sáng môi trường lọt vào khung hình” và tự hỏi là bạn có thể đạt được điều đó như thế nào? Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về chính điều này. Định nghĩa…

Vấn đề tìm ra kỹ thuật phơi sáng chuẩn vẫn luôn là một câu chuyện đầy tranh cãi. Có nhiều phương pháp phơi sáng phổ biến, điển hình là (1): phơi sáng lệch phải, (2): phơi thiếu sáng hoặc (3): phơi sáng phổ thông. Mỗi phương pháp trên lại dựa vào một phương diện khác nhau của quy trình chụp ảnh kỹ thuật số, và chúng có thể có ảnh hưởng mạnh mẽ lên chất lượng hình ảnh của bạn.…

Một trong những bài học đầu tiên của mỗi nhiếp ảnh gia khi muốn nâng cao trình độ bản thân là phải để ý nhiều hơn đến ánh sáng. Đặc biệt là với ảnh phong cảnh, nhiều khi việc rình được điều kiện ánh sáng tự nhiên tốt còn quan trọng hơn cả việc lựa chọn chủ thể cho bức ảnh. Những loại ánh sáng tự nhiên khác nhau có thể đem đến những hiệu ứng hoàn toàn khác nhau,…

Tại sao chúng ta không thể cứ chĩa máy ảnh vào một khung cảnh trước mắt và nhận được kết quả giống như những gì chúng ta đang nhìn thấy? Câu hỏi này nghe tưởng chừng đơn giản, nhưng thực chất lại có thể là một trong những câu hỏi phức tạp nhất. Trả lời thắc mắc trên sẽ không chỉ yêu cầu kiến thức về cơ chế thu sáng của máy ảnh, mà còn cả kiến thức về cách…

Nhiếp ảnh là nghệ thuật thâu tóm ánh sáng. Nhưng bạn có biết rằng đối tác của ánh sáng: bóng tối, cũng đóng một vai trò quan trọng trong quá trình làm nên một bức ảnh? Cách đây một vài tháng, tôi đã chủ trì một nhóm hội thảo cho Shutterbug về Nhiếp ảnh Ánh sáng. Trong lúc suy nghĩ về những cách khác để khai thác về vấn đề này, tôi chợt nhận ra rằng có rất nhiều nhiếp…

Ai cũng từng có một trải nghiệm như vậy: đi tới xem một triển lãm nghệ thuật với mong muốn tìm kiếm nguồn cảm hứng cho những bức ảnh của riêng mình và rồi sau đó chỉ chụp lại vài tấm ảnh của các tác phẩm ưa thích bằng điện thoại, tự nhủ với bản thân rằng sau này sẽ xem lại để tham khảo. Mặc dù đó cũng là một cách để truy tìm cảm hứng khi tham dự…

Người ta thường dễ nản chí thậm chí là khi còn chưa bắt đầu nhiếp ảnh nghệ thuật. Chỉ cần lướt qua bất kỳ một trang ảnh nổi tiếng nào là chúng ta cũng sẽ bắt gặp vô số những bức ảnh đẹp từ khắp mọi miền thế giới, khiến chúng ta nhìn lại chỗ đứng của bản thân. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải nghỉ việc nửa năm và đi vòng quanh địa cầu thì mới có thể…

“ Tôi không thể chụp ảnh đẹp với chiếc máy ảnh nghiệp dư được.” “ Ảnh của tôi trông chưa được ổn cho lắm, có lẽ đã đến lúc mua một chiếc máy ảnh đời cao hơn.” “ Ảnh tôi chụp không được hoàn hảo. Hừm, có lẽ vì máy ảnh của tôi không phải máy full frame, chụp HDR không tốt và xử lí ISO cao kém.” “ Chiếc DSLR của tôi không chụp được ảnh đẹp như ý,…

Màu tìm đã gắn bó lâu đời với lịch sử của ngành nghệ thuật trực quan. Từ thời tiền sử cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu tím vốn vẫn luôn là biểu tượng cho những mặt khác nhau của tôn giáo, giới quý tộc và địa vị. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhìn lại lịch sử của màu tím, cũng như là quá trình tiến hóa và ảnh hưởng của màu sắc…

Từ thời Phục Hưng cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu hồng vẫn luôn giữ vị trí là một màu sắc với sắc thái biểu cảm đa dạng. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau nhìn lại lịch sử của màu hồng cũng như vai trò của nó trong quá trình tiến hóa của ngành nghệ thuật trực quan. SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU HỒNG Trong tiếng Anh, từ “pink” xuất phát từ…

Màu cam nằm giữa màu vàng và màu đỏ trên phổ màu. Cũng như hai màu này, màu cam cũng gắn bó lâu đời với lịch sử của nghệ thuật trực quan. Được Frank Sinatra gọi là “màu sắc vui tươi nhất”, màu cam đã có những ảnh hưởng như thế nào với con người từ thời kỳ tiền sử cho đến ngày nay? SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU CAM Với tên gọi giống như một loại hoa quả,…

Nhà văn, nhà thơ và nhà soạn kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro Calderón từng có câu: “Màu xanh lá là màu sắc chính của thiên nhiên, cũng từ đó mà con người ta đem lòng mến yêu màu sắc này.” Trên phổ màu của loài người, màu xanh lục chiếm vị trí giữa màu xanh dương và màu vàng. Theo lý thuyết màu cơ bản, nó là một màu thứ cấp được tạo ra bằng cách trộn…

Là một trong những màu cơ bản trong lý thuyết màu truyền thống cũng như là một trong ba thành phần chính của hệ màu RGB, sức mạnh lớn nhất của màu xanh dương là khả năng truyển tải những cảm xúc mạnh mẽ của con người. Vincent van Gough đã có câu: “Tôi sẽ không bao giờ chán ngắm nhìn bầu trời xanh.”, và quả thực, lòng đam mê màu xanh của Van Gough tiếp tục trở thành một…

Từ thuở sơ khai của nghệ thuật nhiếp ảnh vào năm 1839, mọi bức ảnh chỉ có màu trắng đen. Với trang thiết bị khó dùng và cồng kềnh, nhiếp ảnh lúc bấy giờ chỉ tập trung vào hoàn thiện quá trình để tạo ra một bức ảnh mà chưa tính đến xử lý sự đa dạng và phức tạp của màu sắc. Có rất nhiều nhà tiên phong đã vô cùng kiên trì bền bỉ tạo ra những phương…

“Màu vàng, màu của sự điên dại, của bệnh tật, của nỗi sợ, (một phần của ánh nắng và của niềm vui).” Đó là những lời được họa sĩ Frida Kahlo viết lại trong cuốn nhật ký của bà. Màu vàng là một trong những màu sắc gắn bó với lịch sử con người lâu đời nhất, những tầng lớp ý nghĩa tượng trưng được gắn liền với sắc vàng tạo ra giá trị trường tồn của nó trong…

Khi chụp ảnh đồ ăn, người ta thường hướng đến chọn kiểu ánh sáng tự nhiên. Tuy nhiên, một điểm yếu của nguồn sáng tự nhiên là chúng rất khó kiểm soát, và do vậy gây khó khăn trong việc đảm bảo được chất lượng của bức ảnh. Hầu hết mọi nhiếp ảnh gia chụp food chuyên nghiệp đều sử dụng ánh sáng nhân tạo để có thể thực sự điều khiển được nguồn sáng để tạo ra ánh sáng…

Nhiếp ảnh trừu tượng, hay còn có thể được hiểu là nhiếp ảnh thử nghiệm (experimental) hay nhiếp ảnh vô định (non-objective), là lĩnh vực nhiếp ảnh với những đối tượng tách biệt với những đặc điểm nhận dạng thông thường. Tiếp thu động lực từ thành công của những nhiếp ảnh gia như Alvin Langdon Coburn và Paul Strand, nhiếp ảnh trừu tượng đã từ lâu trở thành phương tiện để nhiếp ảnh gia tìm lại những giá trị…

Trong ngôn ngữ thông dụng, “hình” và “khối” nhiều khi được coi là hai từ đồng nghĩa. Tuy nhiên, những từ này thực chất có nghĩa riêng biệt được sử dụng để miêu tả hai đặc tính thị giác khác nhau của một vật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá sự khác biệt giữa hai đặc tính trên cũng như là cách để áp dụng chúng trong nhiếp ảnh. HÌNH LÀ GÌ? Nói đơn giản,…

Một trong những tiêu chí để đánh giá một chiếc lens mà rất khó để đong đếm nhưng cũng vô cùng quan trọng là niềm vui thú nó đem đến cho người chụp. Vậy những ống kính nào có thể đảm bảo được tiêu chí thú vị khi dùng và tại sao? Sau đây tôi sẽ giới thiệu cho người đọc top 5 lens vui nhất của tôi. Tôi không phải kiểu người sẽ cầu kỳ kiểm tra lens mới…

Bất chấp sự phát triển mạnh mẽ của những trang mạng xã hội, những portfolio cho nhiếp ảnh gia sẽ luôn có giá trị quan trọng đối với sự nghiệp của mỗi người trong số họ. Để có một trang web của riêng mình trong thời đại ngày nay hết sức đơn giản và cũng không quá đắt đỏ; tuy nhiên, có một vài yếu tố quan trọng mà nhiều người thường bỏ qua. Sau đây sẽ là một vài…

Khi làm việc với nhiếp ảnh hoặc cụ thể hơn là một team nhiếp ảnh, không có gì quan trọng hơn là việc truyền đạt được toàn bộ nguyện vọng và ý đồ của mình với đội làm ảnh. Đấy là lúc chúng ta sẽ cần đến sự trợ giúp của một trợ thủ đắc lực, đó chính là Moodboard. Nói đơn giản, mood board trong nhiếp ảnh thương mại là những bộ ảnh được sưu tầm với mục đích…

Những bài đăng được nhiều người quan tâm nhất trên Karl Taylor Education vẫn luôn là những live show nhiếp ảnh được trình phát trực tiếp, từ những bài phỏng vấn với những nhiếp ảnh gia hàng đầu đến những buổi photoshoot splash hấp dẫn. Kể từ khi thành lập đến bây giờ cũng đã vài năm, chúng tôi vẫn luôn thấu hiểu giá trị của những bài học mà những chương trình này đem lại cho người xem. Những…

Việc mở và vận hành một công ty đòi hỏi rất nhiều trí lực, nhưng một điều mà mọi người chắc chắn không nên bỏ qua là hình ảnh trực quan của thương hiệu. Những tấm ảnh đại diện cho công ty là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong quá trình xây dựng nhận diện thương hiệu của công ty đó, bất kể là online hay khác đi chăng nữa. Bài viết này được làm ra với…

Một trong những cách bài trí ánh sáng dễ dàng và phổ biến nhất khi chụp ảnh chân dung là đánh sáng ba điểm. Với kiểu ánh sáng này, nhiếp ảnh gia có thể rất dễ dàng tạo ra những bức ảnh theo hơi hướng cổ điển; hoặc chỉ bằng cách di chuyển vị trí đèn, họ còn có thể đem lại cá tính mạnh cho bức hình. Ở video lần này của Adorama, Daniel Norton chỉ cho người xem…

Có một quan niệm gần như đã được hằn sâu trong tâm trí chúng ta qua nhiều thế hệ: để thành đạt trong cuộc sống phải dành 04 năm cuộc đời học đại học, bỏ ra một khoản học phí không hề nhỏ, đấy là còn chưa kể đến những giáo trình, dụng cụ học tập đắt đỏ và sinh hoạt phí trong suốt khoảng thời gian đó. Phải chăng là một cái giá quá cao cho một tờ giấy?…

Khi mà quy trình để tạo ra một bức ảnh vừa mắt không còn khó khăn như trước, không còn cần phải dùng đến những phòng tối với những thiết bị và hóa chất phức tạp thì cũng ngày càng có nhiều người tham gia vào lĩnh vực nhiếp ảnh bằng cách mở các studio chụp ảnh tại nhà hoặc thuê địa điểm riêng. Do tính cạnh tranh của thị trường ngày càng cao, nó yêu cầu mỗi nhiếp ảnh…