Bạn đã tham gia các khóa học. Bạn đã đọc sách. Nhưng bạn có biết hết tất cả các kỹ thuật quay phim quan trọng không? Những điều cần có khi làm việc trên phim trường?
Chúng tôi đã tổng hợp một số mẹo hay nhất trong ngành làm phim để giúp bạn có việc làm, duy trì công việc và giữ cho công việc của bạn luôn được truyền cảm hứng.
Điện ảnh là gì?
Quay phim là nghệ thuật và khoa học ghi lại ánh sáng bằng phương pháp điện tử lên cảm biến hình ảnh hoặc bằng phương pháp hóa học lên phim để tạo ra một bộ phim chuyển động.
“Nghệ thuật và khoa học ghi lại ánh sáng.” Chúng ta nên luôn ghi nhớ điều đó.
Tóm lại, đó chính là công việc của một nhà quay phim. Khi chúng ta tìm hiểu 30 kỹ thuật và mẹo quay phim hay nhất này, hãy luôn ghi nhớ mục đích thực sự của công việc này.
1. Những nhà quay phim giỏi nhất luôn suy nghĩ vượt ra ngoài khuôn khổ
Khi Stanley Kubrick bắt tay vào quay phim Barry Lyndon , ông và nhà quay phim lâu năm John Alcott muốn tạo ra bước đột phá và cần phát triển một số kỹ thuật làm phim mới.
Họ muốn quay toàn bộ bằng ánh sáng tự nhiên. Một ý tưởng quay phim khá táo bạo và đầy tham vọng.
Với một cảnh quay chỉ được chiếu sáng bằng nến, điều này là tương đối bất khả thi tại công nghệ ở thời điểm đó.
Vì vậy, Kubrick và Alcott đã mượn một ống kính đặc biệt do NASA chế tạo để hoàn thành cảnh quay của họ.
Các kỹ thuật quay phim độc đáo đã được sử dụng để tạo ra hình ảnh phim tuyệt đẹp này
Kết quả của giải pháp này không gì khác ngoài một tác phẩm hội họa.
Việc tìm ra kỹ thuật chụp ảnh tuyệt vời tiếp theo có thể chỉ là vấn đề đưa ra giải pháp sáng tạo để đạt được mục tiêu hình ảnh của bạn.
2. Giữ cho khung hình chuyển động
Cách bạn sử dụng khung hình là một trong những kỹ thuật quan trọng nhất khi quay phim. Cho dù đó là di chuyển khung hình hay di chuyển các vật thể trong khung hình, bạn đều muốn mọi thứ luôn sống động và thu hút thị giác.
Đạo diễn có rất nhiều việc phải quản lý trên phim trường. Hãy thử tìm cách di chuyển máy quay trong lúc diễn tập hoặc chặn một cảnh quay.
Nếu đội sản xuất có đủ khả năng chi trả, hãy trao đổi với đạo diễn về việc bạn có thể sử dụng xe đẩy, cần cẩu hoặc thậm chí là máy quay Steadicam ở đâu.
Lên chiến lược về nơi bạn có thể chèn một số chuyển động máy quay tiết kiệm chi phí để giúp hiện thực hóa dự án.
3. Sáng tạo với tiêu cự ống kính
Bạn KHÔNG PHẢI LUÔN LUÔN cần cảnh rộng 21mm hay cận cảnh 85mm. Dùng ống kính góc rộng để chụp cận cảnh, hoặc ống kính dài để chụp toàn cảnh là những kỹ thuật làm phim sáng tạo.
Tất nhiên bạn chỉ muốn làm vậy nếu nó phù hợp với câu chuyện bạn đang kể. Nhưng thử nghiệm cũng không bao giờ có hại.
Đôi khi, điều bạn “thử làm cho vui” lại mang đến cho bạn và đạo diễn nguồn cảm hứng lớn và đưa bạn đến một hướng đi mới tuyệt vời.
Đừng bao giờ ngại xem xét một thứ gì đó. Tất nhiên là nếu thời gian cho phép.
4. Sử dụng thiết bị phù hợp cho công việc
Không phải cảnh quay nào cũng cần một bộ full rig đầy đủ tính năng với ống kính cine. Đôi khi, một máy quay + gimbal chính là thứ mà một dự án cần.
Hãy làm quen với TẤT CẢ các loại máy ảnh và ống kính. Không chỉ những loại máy quay phim đắt tiền. Xác định chính xác những gì bạn cần là một trong những kỹ thuật quay phim quan trọng nhất mà bạn sẽ phát triển.
Bởi vì nếu và khi đạo diễn yêu cầu điều gì đó khác thường, bạn không chỉ cần phải sẵn sàng đưa ra những gợi ý mà còn phải có kiến thức cần thiết để thực hiện chúng.
Biết cách đạt được những mục tiêu cuối cùng cũng sẽ giúp bạn trở thành người được các nhà sản xuất yêu thích. Điều này có thể có nghĩa là sẽ có nhiều dự án hơn.
5. Biết kịch bản
Nghe có vẻ như lại là một điều “hiển nhiên”. Đồng thời, có thể bạn không ngờ kịch bản lại được liệt kê trong danh sách các kỹ thuật quay phim.
Tuy nhiên, nhiều khi đoàn quay phim và thậm chí cả DoP cũng không biết rõ kịch bản. Trở thành một nhà quay phim vừa đòi hỏi tính sáng tạo vừa đòi hỏi tính kỹ thuật.
Hãy đảm bảo rằng những ý tưởng bạn đưa ra đều dựa trên kiến thức chuyên môn. Bạn cũng là một người cộng tác kể chuyện.
Không chỉ là người đam mê máy móc thuần thúy.
Một ví dụ tuyệt vời về sự kết hợp giữa DoP và Đạo diễn để cùng nhau sáng tạo và phục vụ cho câu chuyện là Citizen Kane .
Đạo diễn hình ảnh Gregg Toland vẫn giữ nguyên độ sâu trường ảnh và sử dụng ánh sáng và bóng tối để hướng mắt, tạo nên diện mạo ấn tượng hơn. Nếu không tập trung vào cách truyền tải câu chuyện, sự đổi mới đó sẽ trở nên vô nghĩa.
Vì thế?
Ghi chú vào kịch bản. Đưa ra các gợi ý trực quan, câu hỏi và ý tưởng. Trò chuyện về các phong cách để bắt chước, những bộ phim khác mà câu chuyện này gợi cho bạn nhớ đến.
Bạn càng hiểu rõ về dự án thì bạn càng có thể giúp phục vụ dự án tốt hơn.
6. Trộn nhiệt độ màu
Chúng tôi đã đề cập đến một số nguồn cảm hứng đen trắng cổ điển và các kỹ thuật điện ảnh, nhưng còn tiêu chuẩn ngày nay (trong 60 năm qua) là màu sắc thì sao?
Hãy thử sử dụng màu sắc để tạo ra sự tương phản và đối lập ấn tượng tương tự.
Màu sắc sẽ nổi bật hơn khi được đặt cạnh những màu tương phản và được chụp ảnh đúng cách.
Một phần là do thiết kế sản xuất, nhưng cũng là nơi các kỹ thuật làm phim từ nhiều phòng ban khác nhau kết hợp lại với nhau.
7. Kể một câu chuyện hay
Không gì tệ hơn một cảnh quay phô trương hay một ánh sáng tự nó thu hút sự chú ý, và bạn có thể thốt lên, ‘Ồ, thật ngoạn mục.’ Hoặc cảnh quay ngoạn mục đó, một động tác cần cẩu hoành tráng, hay điều gì đó tương tự. Nhưng nó không nhất thiết phù hợp với bộ phim — bạn nhảy ra ngoài, nghĩ về bề nổi, và bạn không ở lại đó với các nhân vật và câu chuyện. – Roger Deakins
Chúng ta là ai mà dám tranh luận với Roger Deakins , một trong những nhà quay phim vĩ đại nhất mọi thời đại?
Hãy nhớ rằng bạn luôn kể một câu chuyện. Một câu chuyện bằng hình ảnh thì đúng, nhưng dù sao thì vẫn là một câu chuyện.
Một số kỹ thuật quay phim xuất sắc nhất từ trước đến nay gần như vô hình khi phục vụ cho câu chuyện. Gordon Willis , đạo diễn hình ảnh thiên tài đứng sau những bộ phim kinh điển đoạt giải Oscar như Bố Già và Manhattan, đã có một cách tiếp cận hoàn toàn khác với All The President’s Men.
Có lẽ kỹ thuật quay phim tuyệt vời nhất mà bạn có chính là khả năng nhận ra điều gì sẽ phục vụ cho câu chuyện.
9. Hãy nghĩ về nghệ thuật quay phim yêu thích của bạn.
Hãy nhớ giữ cảm hứng. Bạn nghĩ kỹ thuật quay phim nào là tuyệt vời nhất từ trước đến nay? Ai là nhà quay phim giỏi nhất?
Tất nhiên, một phần cũng là do sở thích. Một số sáng tạo điện ảnh vĩ đại nhất đều xuất phát từ chính nguồn cảm hứng đó.
Khi được hỏi làm thế nào để thực hiện bộ phim Citizen Kane, Orson Welles đã trả lời “John Ford, John Ford và John Ford”.
Điều này ám chỉ đến bộ phim kinh điển Stagecoach của Ford , bộ phim tiên phong không chỉ ở thể loại phim cao bồi mà còn tiên phong trong một số kỹ thuật quay phim và cách sử dụng ánh sáng chiaroscuro ấn tượng.
Có thể nói Orson Welles coi tác phẩm của Ford sở hữu một số kỹ thuật quay phim xuất sắc nhất từ trước đến nay. Nguồn cảm hứng cho những ý tưởng quay phim của ông mạnh mẽ đến mức đã dẫn dắt ông đến với tác phẩm kinh điển mọi thời đại của riêng mình.
10. Hãy là một nghệ sĩ
Mặc dù việc hoàn thiện tỉ mỉ tiểu tiết là quan trọng, nhưng song song với đó, hãy trau dỗi ngôn ngữ nghệ thuật thị giác và thiết kế hàng ngày.
Hãy coi từng cảnh quay và từng khung hình như một tác phẩm nghệ thuật mà bạn muốn hoàn thiện. Ngay cả khi bạn đang chụp vội, hãy đảm bảo khung hình của bạn chỉ tập trung vào mặt hình ảnh. Có rất nhiều kỹ thuật quay phim tuyệt vời mà bạn có thể áp dụng để đạt được điều này.
Hãy dành thời gian để làm quen với những tác phẩm nghệ thuật kinh điển Các công cụ tạo nên hình ảnh ấn tượng có thể đã thay đổi, nhưng những nguyên tắc cơ bản vẫn giữ nguyên qua hàng trăm năm.
11. Nhìn qua khung hình
Ngay cả khi bạn không nhìn qua màn hình, điều quan trọng là bạn phải nhìn cảnh quay của mình qua một khung hình nào đó. Có thể là kính ngắm của đạo diễn truyền thống, máy ảnh tĩnh, hoặc chỉ là ngón tay của bạn.
Khung hình này là thứ khán giả cuối cùng sẽ thấy, và bạn phải hình dung được những gì sẽ diễn ra trong đó. Bất kỳ thiết bị nào giúp rèn luyện mắt bạn để suy nghĩ về thế giới xung quanh thông qua khung hình sẽ giúp bạn trở thành một nhà quay phim giỏi hơn về lâu dài.
12. Thử nghiệm với ánh sáng cứng(hard) và ánh sáng mềm(soft)
Ánh sáng mạnh và ánh sáng dịu tạo ra những cảm giác rất khác nhau. Hãy thử nghiệm cả hai để biết bạn thích loại ánh sáng nào cho từng cảnh.
Ngày nay, nhiều người đang sử dụng tấm đèn LED nhưng nó gần như loại bỏ hoàn toàn ánh sáng cứng (có thể không phải là lựa chọn ưa thích). Hãy sử dụng đèn Fresnel và đèn Pars khi cần thiết.
Ánh sáng cứng dễ kiểm soát hơn nhiều so với ánh sáng mềm. Ánh sáng cứng có thể được làm mềm, nhưng ánh sáng mềm thì không thể làm cứng. Nếu bạn thực sự cần kiểm soát bóng đổ và giữ cho ánh sáng không tràn lan khắp nơi, thì đèn Fresnel sẽ giúp bạn dễ dàng hơn so với đèn Kino.
Tất nhiên, bạn không cần phải luôn chọn những gì trông gợi cảm nhất. Hãy nhớ một trong những kỹ thuật quay phim khác của chúng tôi: kể một câu chuyện hay .
13. Mang theo một chiếc máy ảnh chất lượng đến các chuyên gia công nghệ
Việc mang theo máy quay khi đi tìm bối cảnh rất quan trọng, đến nỗi chúng tôi ngần ngại khi gọi nó là một trong những kỹ thuật quay phim của mình. Tuy nhiên, nó vẫn đáng được cân nhắc thêm.
Khi mọi cách đều không hiệu quả, bạn có thể sử dụng điện thoại, nhưng lý tưởng nhất là bạn nên dùng máy ảnh DSLR có cảm biến cùng kích thước với máy ảnh chụp của bạn.
Hầu hết các máy quay phim tương đương 35mm đều có cảm biến APS-C (hoặc gần như vậy).
Bạn cũng nên mang theo một ống kính zoom có cùng tiêu cự với ống kính bạn sẽ dùng để chụp. Bạn có thể thử nghiệm các tiêu cự khác nhau và tìm vị trí đặt máy ảnh chính xác.
14. Lập danh sách cảnh quay nháp (mẹo làm phim quan trọng)
Bạn sẽ muốn lập một danh sách cảnh quay ngay sau buổi khảo sát kỹ thuật để xác định loại ống kính cần dùng, góc chụp, động tác máy, cỡ cảnh…. Một danh sách cảnh quay được sắp xếp hợp lý sẽ là một trong những công cụ hữu ích nhất của bạn trên phim trường.
15. Tìm địa điểm phù hợp
Chúng tôi đã đề cập đến John Ford trước đó, nhưng một điều nữa mà ông đã giúp phát triển là quay phim tại địa điểm thực tế để đạt hiệu ứng hình ảnh tối đa.
Ford đã quay vô số phim miền Tây ở cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp của thung lũng Monument, Arizona.
Anh ấy biết rõ địa điểm này và những tảng đá đỏ cao chót vót giúp anh ấy có được khung hình hoàn hảo cho bức ảnh của mình.
Tìm vị trí tốt . Tìm hiểu xem ánh sáng ở đó sẽ như thế nào vào các thời điểm khác nhau trong năm hoặc trong ngày (sẽ nói rõ hơn sau).
Địa điểm càng tốt thì cảnh quay càng đẹp mà bạn và đoàn làm phim có thể phải làm việc ít hơn.
