Lần đầu tiên tôi biết đến tác phẩm của Yamamoto Masao khi còn là sinh viên đại học. Tôi cảm thấy đồng cảm ngay lập tức với những bức ảnh của ông, nhưng chỉ sau khi bắt đầu tạo ra những cuốn sách ảnh của riêng mình, tôi mới thực sự bắt đầu xem xét kỹ lưỡng những tác phẩm mà ông đã tạo ra. Điều tôi thấy gợi cảm và ý nghĩa nhất về tác phẩm của ông không chỉ là bố cục của những bức ảnh mà còn là cách chúng tương tác với nhau, không chỉ là bản thân những bức ảnh mà còn là khoảng không giữa chúng mở ra một thế giới rộng lớn của khả năng cho phép sự mơ hồ. Những bức ảnh gần như biến thành những âm tiết của một bài thơ haiku, không gian chiêm nghiệm giữa chúng phản ánh bản chất tối giản của thơ haiku, mặc dù là những bài thơ ngắn nhất trên thế giới, nhưng truyền đạt những khía cạnh và trải nghiệm của thế giới với chiều sâu, sự sâu sắc và sự thân mật tuyệt vời.
Tôi đã có cơ hội trao đổi ngắn gọn với Yamamoto Masao thông qua người đại diện của ông, trong đó tôi đã đặt ra một số câu hỏi cho ông về vẻ đẹp, thời gian, ký ức, nỗi nhớ, sự lang thang, thơ haiku và nhiều thứ khác, và ông đã chỉ cho tôi một số tác phẩm cụ thể mà ông đã viết trước đó, giống như những bức ảnh của ông, giống như những ô cửa sổ nhỏ bỏ túi cung cấp một cái nhìn thoáng qua về cách suy nghĩ của ông, vừa nói lên điều gì đó vừa khó nắm bắt.
Khi lần đầu tiên nhìn thấy những bức ảnh của ông, chúng khiến tôi nhớ đến hội họa Trung Quốc truyền thống và nihonga , đặc biệt là với cách ông sử dụng không gian âm(negative space) và khoảng trống không chỉ bên trong mà còn bên ngoài khung hình của những bức ảnh. Trong nhiều bức tranh Trung Quốc truyền thống, các bố cục có xu hướng sử dụng những khoảng không gian trống trải rộng lớn xung quanh cảnh quan và chủ thể để nhấn mạnh sự bao la của thiên nhiên và sự nhỏ bé của sự tồn tại của con người trong đó, và điều này được phản ánh trong thế giới quan của Yamamoto Masao. Trong bài viết của mình, ông đã nói như sau:
“Chim chóc và côn trùng đông hơn con người trong rừng. Con người có thể cai trị các thành phố, nhưng trong tự nhiên, những sinh vật này đóng vai trò chủ đạo. Trong tự nhiên, tôi trực tiếp cảm nhận được năng lượng của chúng. Tôi đã rất ấn tượng với nhiều hình dạng của thiên nhiên khi tôi chụp loạt ảnh đầu tiên của mình là A Box of Ku and Nakazora . Cả những thiết kế tuyệt đẹp trên đôi cánh của một con bướm và những họa tiết đá phức tạp do sông ngòi và nước biển tạo ra đều nhắc nhở tôi về cách mọi thứ bình thường luôn thay đổi. Trong khi một số thay đổi là bên trong, những thay đổi khác là bên ngoài. Tôi đã tái tạo lại sự kỳ diệu của thiên nhiên theo cách của riêng mình và đưa chúng lên giấy ảnh. Thông qua những bức ảnh của mình, tôi đã cố gắng trở thành sứ giả của thiên nhiên. Kể từ khi tôi rời thành phố lớn để đến vùng nông thôn bốn năm trước, tôi đã bị choáng ngợp bởi sức mạnh của thiên nhiên. Chim chóc và côn trùng không làm bất cứ điều gì không cần thiết; chúng chỉ làm những gì cần thiết để duy trì sự sống của chúng. Chúng không tham lam như con người. Chúng thích nói chuyện với nhau vào buổi sáng, đi tìm thức ăn và trở về tổ vào ban đêm. Chim ăn côn trùng, nhưng một khi đã no, chúng sẽ không giết chóc nữa. Tổ được làm bằng những thứ tìm thấy trong môi trường. Điều tôi ghen tị nhất là họ có thể bay bằng đôi cánh của chính mình. Khi nhìn vào những con người sống trong cùng một thế giới, tôi xấu hổ vì chúng ta tham lam hơn nhiều so với họ.”
“Sống trong rừng khiến tôi nhận ra rằng con người chúng ta chỉ là một phần nhỏ của thiên nhiên. Tôi chụp ảnh với suy nghĩ này. Thiên nhiên làm tôi ngạc nhiên mỗi ngày, và khi những điều ngạc nhiên này được ghi lại trên giấy, chúng trở thành hình ảnh nhiếp ảnh. Tôi đã làm việc này trong hơn 20 năm. Có người viết rằng tác phẩm của tôi chính xác là cắt ra những “khoảnh khắc duyên dáng” từ dòng thời gian và không gian. Những khoảnh khắc duyên dáng là những gì mọi người nhớ đã thấy trong quá khứ hoặc những gì họ mong muốn được thấy. Tôi rất may mắn khi nhận được lời khen như vậy và có người hiểu sâu sắc về tác phẩm của tôi. Vào ngày 11 tháng 3 năm 2011, Nhật Bản đã bị tàn phá bởi trận động đất và sóng thần Tohoku. Sự cố tan chảy tại Nhà máy điện hạt nhân Fukushima sau đó khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Nhật Bản đã trở thành thảm họa Chernobyl thứ hai, đó là điều mà bất kỳ người Nhật sáng suốt nào cũng lo sợ.
“Kể từ ngày 11 tháng 3 năm 2011, tôi cảm thấy mạnh mẽ hơn rằng chúng ta chẳng là gì ngoài một phần nhỏ của thiên nhiên. Chúng ta không nên quá kiêu ngạo khi cố gắng ‘cứu thiên nhiên’. Chúng ta nên ‘xin phép được sống yên tĩnh trong góc nhỏ của thiên nhiên’. Đây là điều tôi đã cố gắng thể hiện qua tác phẩm mới của mình.
“Ở Nhật Bản, trong khi mọi người luôn sợ hãi và tôn trọng thiên nhiên, chúng ta đã học cách cùng tồn tại với nó. Thật không may, cảm giác này dường như đã mất đi khi chúng ta bỏ qua sức mạnh của thiên nhiên. Điều này được thể hiện khi chúng ta xây dựng các nhà máy điện hạt nhân ở một khu vực có khả năng xảy ra sóng thần cao. Tôi cảm thấy rằng chính mối quan hệ giữa con người, chứ không phải giữa con người và thiên nhiên, có thể thay đổi xã hội của chúng ta theo hướng tốt hoặc xấu. Thiên nhiên chỉ quan sát mọi hành động sai trái mà con người làm… Tôi gần như có thể thấy đây là một bức tranh rõ nét. Con người là một phần của thiên nhiên. Tôi đã chọn những câu chuyện thú vị từ thiên nhiên theo góc nhìn của mình và đưa chúng vào các bức ảnh của mình. Những câu chuyện này đẹp nhưng đôi khi dữ dội. Tôi muốn truyền tải sự ngưỡng mộ và sợ hãi của mình đối với mọi thứ trong tự nhiên thông qua tác phẩm của mình.”
Lần đầu tiên tôi biết đến tác phẩm của Yamamoto Masao khi còn là sinh viên đại học. Tôi cảm thấy đồng cảm ngay lập tức với những bức ảnh của ông, nhưng chỉ sau khi bắt đầu tạo ra những cuốn sách ảnh của riêng mình, tôi mới thực sự bắt đầu xem xét kỹ lưỡng những tác phẩm mà ông đã tạo ra. Điều tôi thấy gợi cảm và ý nghĩa nhất về tác phẩm của ông không chỉ là bố cục của những bức ảnh mà còn là cách chúng tương tác với nhau, không chỉ là bản thân những bức ảnh mà còn là khoảng không giữa chúng mở ra một thế giới rộng lớn của khả năng cho phép sự mơ hồ. Những bức ảnh gần như biến thành những âm tiết của một bài thơ haiku, không gian chiêm nghiệm giữa chúng phản ánh bản chất tối giản của thơ haiku, mặc dù là những bài thơ ngắn nhất trên thế giới, nhưng truyền đạt những khía cạnh và trải nghiệm của thế giới với chiều sâu, sự sâu sắc và sự thân mật tuyệt vời.
Tôi đã có cơ hội trao đổi ngắn gọn với Yamamoto Masao thông qua người đại diện của ông, trong đó tôi đã đặt ra một số câu hỏi cho ông về vẻ đẹp, thời gian, ký ức, nỗi nhớ, sự lang thang, thơ haiku và nhiều thứ khác, và ông đã chỉ cho tôi một số tác phẩm cụ thể mà ông đã viết trước đó, giống như những bức ảnh của ông, giống như những ô cửa sổ nhỏ bỏ túi cung cấp một cái nhìn thoáng qua về cách suy nghĩ của ông, vừa nói lên điều gì đó vừa khó nắm bắt.
Khi lần đầu tiên nhìn thấy những bức ảnh của ông, chúng khiến tôi nhớ đến hội họa Trung Quốc truyền thống và nihonga , đặc biệt là với cách ông sử dụng không gian âm và khoảng trống không chỉ bên trong mà còn bên ngoài khung hình của những bức ảnh. Trong nhiều bức tranh Trung Quốc truyền thống, các bố cục có xu hướng sử dụng những khoảng không gian trống trải rộng lớn xung quanh cảnh quan và chủ thể để nhấn mạnh sự bao la của thiên nhiên và sự nhỏ bé của sự tồn tại của con người trong đó, và điều này được phản ánh trong thế giới quan của Masao. Trong bài viết của mình, ông đã nói như sau:
“Chim chóc và côn trùng đông hơn con người trong rừng. Con người có thể cai trị các thành phố, nhưng trong tự nhiên, những sinh vật này đóng vai trò chủ đạo. Trong tự nhiên, tôi trực tiếp cảm nhận được năng lượng của chúng. Tôi đã rất ấn tượng với nhiều hình dạng của thiên nhiên khi tôi chụp loạt ảnh đầu tiên của mình là A Box of Ku and Nakazora . Cả những thiết kế tuyệt đẹp trên đôi cánh của một con bướm và những họa tiết đá phức tạp do sông ngòi và nước biển tạo ra đều nhắc nhở tôi về cách mọi thứ bình thường luôn thay đổi. Trong khi một số thay đổi là bên trong, những thay đổi khác là bên ngoài. Tôi đã tái tạo lại sự kỳ diệu của thiên nhiên theo cách của riêng mình và đưa chúng lên giấy ảnh. Thông qua những bức ảnh của mình, tôi đã cố gắng trở thành sứ giả của thiên nhiên. Kể từ khi tôi rời thành phố lớn để đến vùng nông thôn bốn năm trước, tôi đã bị choáng ngợp bởi sức mạnh của thiên nhiên. Chim chóc và côn trùng không làm bất cứ điều gì không cần thiết; chúng chỉ làm những gì cần thiết để duy trì sự sống của chúng. Chúng không tham lam như con người. Chúng thích nói chuyện với nhau vào buổi sáng, đi tìm thức ăn và trở về tổ vào ban đêm. Chim ăn côn trùng, nhưng một khi đã no, chúng sẽ không giết chóc nữa. Tổ được làm bằng những thứ tìm thấy trong môi trường. Điều tôi ghen tị nhất là họ có thể bay bằng đôi cánh của chính mình. Khi nhìn vào những con người sống trong cùng một thế giới, tôi xấu hổ vì chúng ta tham lam hơn nhiều so với họ.
“Sống trong rừng khiến tôi nhận ra rằng con người chúng ta chỉ là một phần nhỏ của thiên nhiên. Tôi chụp ảnh với suy nghĩ này. Thiên nhiên làm tôi ngạc nhiên mỗi ngày, và khi những điều ngạc nhiên này được ghi lại trên giấy, chúng trở thành hình ảnh nhiếp ảnh. Tôi đã làm việc này trong hơn 20 năm. Có người viết rằng tác phẩm của tôi chính xác là cắt ra những “khoảnh khắc duyên dáng” từ dòng thời gian và không gian. Những khoảnh khắc duyên dáng là những gì mọi người nhớ đã thấy trong quá khứ hoặc những gì họ mong muốn được thấy. Tôi rất may mắn khi nhận được lời khen như vậy và có người hiểu sâu sắc về tác phẩm của tôi. Vào ngày 11 tháng 3 năm 2011, Nhật Bản đã bị tàn phá bởi trận động đất và sóng thần Tohoku. Sự cố tan chảy tại Nhà máy điện hạt nhân Fukushima sau đó khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn. Nhật Bản đã trở thành thảm họa Chernobyl thứ hai, đó là điều mà bất kỳ người Nhật sáng suốt nào cũng lo sợ.
“Kể từ ngày 11 tháng 3 năm 2011, tôi cảm thấy mạnh mẽ hơn rằng chúng ta chẳng là gì ngoài một phần nhỏ của thiên nhiên. Chúng ta không nên quá kiêu ngạo khi cố gắng ‘cứu thiên nhiên’. Chúng ta nên ‘xin phép được sống yên tĩnh trong góc nhỏ của thiên nhiên’. Đây là điều tôi đã cố gắng thể hiện qua tác phẩm mới của mình.
“Ở Nhật Bản, trong khi mọi người luôn sợ hãi và tôn trọng thiên nhiên, chúng ta đã học cách cùng tồn tại với nó. Thật không may, cảm giác này dường như đã mất đi khi chúng ta bỏ qua sức mạnh của thiên nhiên. Điều này được thể hiện khi chúng ta xây dựng các nhà máy điện hạt nhân ở một khu vực có khả năng xảy ra sóng thần cao. Tôi cảm thấy rằng chính mối quan hệ giữa con người, chứ không phải giữa con người và thiên nhiên, có thể thay đổi xã hội của chúng ta theo hướng tốt hoặc xấu. Thiên nhiên chỉ quan sát mọi hành động sai trái mà con người làm… Tôi gần như có thể thấy đây là một bức tranh rõ nét. Con người là một phần của thiên nhiên. Tôi đã chọn những câu chuyện thú vị từ thiên nhiên theo góc nhìn của mình và đưa chúng vào các bức ảnh của mình. Những câu chuyện này đẹp nhưng đôi khi dữ dội. Tôi muốn truyền tải sự ngưỡng mộ và sợ hãi của mình đối với mọi thứ trong tự nhiên thông qua tác phẩm của mình.”
YAMAMOTO Masao , sinh năm 1957 tại thành phố Gamagori, Nhật Bản, là một nhiếp ảnh gia đương đại nổi tiếng được ca ngợi vì cách tiếp cận gần gũi và đầy chất thơ của ông trong việc nắm bắt bản chất của thế giới tự nhiên và trải nghiệm của con người. Sự nghiệp của ông được định nghĩa bằng một thẩm mỹ đặc biệt được đặc trưng bởi các bản in thủ công mà ông thường coi là các vật thể riêng lẻ, nhấn mạnh bản chất xúc giác và hữu hình của chúng.
Quá trình chụp ảnh của Yamamoto Masao liên quan đến sự khéo léo tỉ mỉ và mối liên hệ sâu sắc với chủ thể của mình. Ông thường sử dụng các kỹ thuật in thay thế, tạo ra các bản in mà sau đó ông xử lý thông qua các quá trình làm màu, sơn hoặc làm cũ. Tính vật lý của các bản in mời gọi người xem tham gia sâu sắc vào từng hình ảnh. Quá trình của ông là một sự khởi đầu có chủ đích từ thông lệ, nhấn mạnh tính cá nhân và tính độc đáo của mỗi bức ảnh như một đối tượng chiêm nghiệm.
Một số cuốn sách đáng chú ý của ông bao gồm A Box of Ku và Small Things in Silence . Một số chuyên khảo khác của ông bao gồm, Tori (Radius Books, 2016), Poems of Santoka (Galerie Vevais, 2016), KAWA=Flow (Kochuten Books, 2011), YAMAMOTO MASAO (21st Editions, 2011), Fujisan (Nazraeli Press, 2008), é (Nazraeli Press, 2005), Omizuao (Nazraeli Press, 2003), Santoka (Harunatsuakifuyu Sousho, Nhật Bản, 2003) và The Path of Green Leaves (Nazraeli Press, 2002).
Tác phẩm của Yamamoto Masao đã được trưng bày rộng rãi tại các triển lãm cá nhân và nhóm trên toàn thế giới và các bức ảnh của ông xuất hiện trong những bộ sưu tập uy tín, bao gồm Bảo tàng Victoria và Albert ở London, Bảo tàng Mỹ thuật ở Houston và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco.
Angelica ONG (AO): Bạn thường gọi tác phẩm của mình là thơ haiku trực quan—bạn có thể giải thích thêm về điểm này không? Có phải bản thân hình ảnh giống như một bài thơ haiku không? Hay đó là cách sắp xếp/trình tự các bức ảnh? Bản thân bức ảnh là thơ haiku, hay đó là phương tiện truyền đạt thơ haiku, chẳng hạn như sách ảnh hoặc tác phẩm sắp đặt?
Ngoài ra, một câu hỏi bên lề: Vì bạn có vẻ đọc rất nhiều thơ haiku, tôi tự hỏi một số bài thơ haiku mà bạn thích nhất là gì, hoặc những nhà thơ mà bạn thích nhất là ai. Cá nhân tôi thích thơ haiku của Masaoka Shiki, Kawabata Bōsha và Hanatani Kazuko, để kể tên một vài người, và tác phẩm của họ đã ảnh hưởng đến cách tôi nhìn nhận và suy nghĩ về tác phẩm của riêng mình. Còn bạn thì sao?
YAMAMOTO Masao (YM): Thơ haiku Nhật Bản, ra đời vào thời kỳ Edo, chỉ gồm 17 âm tiết. Có lẽ đây là thơ ngắn nhất thế giới. Nhiếp ảnh thường được so sánh với haiku, điều mà tôi đã tự mình nhận ra. Haiku sử dụng ít từ để cắt bỏ các vấn đề và sự kiện khỏi cuộc sống hàng ngày của chúng ta và mang đến cho chúng ta trí tưởng tượng vô hạn vượt ra ngoài thời gian và không gian.
Tôi đã có cơ hội tổ chức một buổi hòa nhạc nhỏ về đàn clavichord, hình thức ban đầu của đàn piano tại nhà chúng tôi. Các buổi hòa nhạc piano thường diễn ra tại các phòng hòa nhạc lớn, nơi âm thanh mạnh mẽ của đàn piano cộng hưởng. Tuy nhiên, âm thanh của đàn clavichord khá nhỏ và bị bóp nghẹt mặc dù cơ chế phát âm của nó giống như đàn piano. Âm nhạc của đàn clavichord giống như một người nhút nhát nói chậm rãi, từng chút một. [Khán giả] lắng nghe cẩn thận để bắt được âm thanh tinh tế, và bằng cách đó, đôi tai của chúng ta ngày càng nhạy cảm hơn và [trở nên] có thể nghe thấy tiếng động nhỏ nhất xung quanh mà chúng ta thường không để ý. Từ trải nghiệm này, tôi tự trấn an mình về hướng đi của tác phẩm. Tôi chụp ảnh với càng ít thông tin càng tốt và mời người xem sử dụng hình ảnh của tôi để tạo ra sự bình yên nội tâm. Nhiều sự cố đáng buồn xảy ra trên thế giới ngày nay là do những người có đầu óc hẹp hòi gây ra. Tôi hy vọng rằng nghệ thuật của mình sẽ trở thành một chất xúc tác nhỏ để thay đổi những đầu óc hẹp hòi như vậy. Tôi chỉ là một con người, và tôi hy vọng tất cả chúng ta đều là những con người có trái tim nhân hậu.
[Về thơ haiku, đây là một số bài mà Masao đã chia sẻ:]
「古池や蛙飛び込む水の音」 松尾芭蕉
Ao cổ / một con ếch nhảy xuống / tiếng nước chảy” (bản dịch của Donald Keene) là một bài thơ haiku nổi tiếng do Matsuo Bashō (1644-1694) sống vào đầu thời kỳ Edo sáng tác. Có nhiều cách diễn giải về bài thơ nổi tiếng này, nhưng tôi thích cách diễn giải của Hasegawa Kai (nhà thơ, 1954-). Hasegawa nói, “Cách diễn giải phổ biến nhất về bài thơ haiku 300 năm tuổi này là nhà thơ đã nghe thấy tiếng nước chảy khi một con ếch nhảy xuống nước. Tôi không hiểu điều gì thú vị ở đây. Theo tôi, nhà thơ đã hình dung ra một cái ao tưởng tượng trong tâm trí khi nghe thấy tiếng ếch nhảy xuống. Bài thơ haiku này không nói về sự thật mà là về một viễn cảnh tâm linh.”
Tôi đồng ý với Hasegawa rằng chúng ta nhận thức các tình huống không chỉ bằng thông tin thị giác mà còn bằng thông tin thính giác và cảm giác về không gian. Chúng ta hiểu bằng tất cả các giác quan của mình.
Chỉ một cụm từ, “ao cổ”, đưa tâm trí chúng ta trở về thời nguyên thủy. Tiếng ếch nhảy xuống ao cổ tĩnh lặng đột nhiên đánh thức ý thức của chúng ta và chúng ta nhận thức được dòng thời gian và tinh thần ( ki ). Trong bài thơ này, “thời gian” không được tổ chức [trên] trục quá khứ, hiện tại và tương lai. Thay vào đó, [,] nó là một khái niệm mơ hồ và hỗn loạn hơn nhiều. Nhà thơ không chỉ mô tả những sự kiện trước mắt mình, mà chuyển các giác quan của mình sang một chiều không gian khác, do đó cho phép ông nhìn thấy tình huống từ một chiều không gian khác và khám phá bản chất của sự vật.
Matsuo Bashō đã chứng minh bằng bài thơ haiku này rằng tâm trí của chúng ta có khả năng du hành đến một thời gian và không gian khác.
Tôi nghĩ bài thơ haiku này cho thấy mọi sinh vật, như động vật, thực vật, côn trùng, vi khuẩn, nguyên tử, thậm chí cả các chất hóa học, đều có giá trị ngang nhau và tồn tại trong sự hòa hợp tự nhiên một cách vô thức. Một mối liên hệ nhỏ giữa động vật và con người là một phần của mối liên hệ toàn cầu lớn hơn. Đây là cảm giác của tôi khi tìm và chụp ảnh những thứ nhỏ bé, yên tĩnh.
Không gian hữu hạn này được gọi là Trái Đất, nơi con người sinh sống, chứa đầy bạo lực và thiên tai do những thay đổi khí hậu nghiêm trọng gây ra. Những sự kiện không may này có thể là “món quà” của thiên nhiên dành cho con người khi nó cố gắng khôi phục sự mất cân bằng do các hoạt động của con người gây ra.
「鴬にゆめさまされし朝げかな」 良寛
“Tiếng chim họa mi hót / đưa tôi ra khỏi giấc mơ / bình minh rực rỡ” là một bài thơ haiku do Ryōkan (nhà thơ, 1758-1872) sáng tác. Đêm xuân ngắn ngủi và kết thúc quá sớm. Một buổi sáng lúc bình minh, tiếng hót của chim họa mi đánh thức Ryōkan. Anh đã bỏ lỡ giấc mơ ngọt ngào của mình, nhưng anh nhận ra rằng tiếng chim hót lúc bình minh cũng đẹp như vậy. Bài thơ này cho thấy Ryōkan thích được là một phần của thiên nhiên như thế nào.
「裏を見せ表を見せて散る紅葉」 良寛
“Hiển thị lưng / rồi mặt trước / lá phong rơi” của Ryōkan
AO: Bạn đã làm việc trong khá nhiều dự án hợp tác với các nghệ sĩ khác. Bạn có thể cho tôi biết thêm về quá trình đó như thế nào không? Điều gì đã thúc đẩy các cuộc trò chuyện để bắt đầu những dự án hợp tác này, cụ thể là các tác phẩm như Kurayami , Sasanami và Where we met ?
Yamamoto Masao: Sasanami và Kurayami bắt nguồn từ yêu cầu của Mathias của IIKKI về việc tạo ra thứ gì đó sử dụng hình ảnh của tôi. Nhà sản xuất tiếp quản, Nakajima Reiko, đã đưa ra ý tưởng và tôi cung cấp hình ảnh của các tác phẩm để phù hợp với ý tưởng đó. Cô ấy cũng đã thực hiện bố cục từ đó, vì vậy tôi không tham gia vào việc đưa ra ý tưởng cho nó.
Nơi chúng tôi gặp nhau được Roger, chủ sở hữu của Gallery FIFTY ONE, đề xuất, đây là một phòng trưng bày có trụ sở tại Antwerp đại diện cho tôi. Tương tự như vậy, tôi chỉ cung cấp hình ảnh và không tham gia vào khái niệm, bố cục, v.v. của cuốn sách.
AO: Bây giờ tôi muốn nói về cách bạn bắt đầu trở thành một nghệ sĩ. Điều gì đã dẫn bạn đến với nhiếp ảnh? Có vẻ như bạn đã chuyển sang nhiếp ảnh sau khi thực hành nihonga (tranh Nhật Bản) một thời gian. Bạn có thể nói về điều gì đã dẫn bạn trở thành một nhiếp ảnh gia không?
Yamamoto Masao: Mọi chuyện bắt đầu khi tôi mua một chiếc máy ảnh vào thời trung học. Ở trường nghệ thuật, tôi đã học nhiều nền tảng cơ bản của nghệ thuật như điêu khắc, hội họa và thiết kế. Sau khi thử tất cả, tôi cảm thấy nhiếp ảnh là cách tốt nhất để truyền tải những gì tôi muốn thể hiện.
AO: Bạn đã có được “bước đột phá lớn” đầu tiên như thế nào?
Yamamoto Masao: Tôi không nghĩ là có sự đột phá lớn nào cả. Thay vào đó, đó là sự tích lũy những cơ hội nhỏ theo thời gian đã đưa tôi đến nơi tôi đang ở ngày hôm nay.
AO: Bạn có lời khuyên nào dành cho các nhiếp ảnh gia trẻ mới nổi không?
Yamamoto Masao: Đừng bận tâm đến lý thuyết và khái niệm, hãy bắt tay vào làm. Nếu bạn có thể nói và phát triển lý thuyết và ý tưởng của mình bằng lời, thì việc tạo ra tác phẩm không có ý nghĩa gì. Những thứ vốn đã dễ giải thích bằng lời không còn là khái niệm mới nữa, vì vậy, việc tạo ra tác phẩm dựa trên những thứ như vậy không còn thú vị nữa. Nó sẽ chỉ trở thành rác rưởi, vì vậy hãy dừng lại.
AO: Bạn có lời khuyên nào để duy trì sự nghiệp lâu dài với tư cách là một nhiếp ảnh gia/nghệ sĩ không?
Yamamoto Masao: Ngày nay, thật khó để tạo ra thứ gì đó mới mẻ. Định nghĩa về nghệ thuật cũng không ổn định và liên tục thay đổi, vì vậy nếu bạn đang nghĩ đến việc trở thành một nghệ sĩ, tốt hơn hết là bạn nên dừng lại ngay bây giờ. Ngay cả khi người khác không hiểu bạn đang làm gì, hoặc thậm chí hỏi bạn có điên không khi làm những việc bạn làm, nếu có điều gì đó bạn làm vì bạn muốn mặc dù không hiểu hoặc không biết tại sao, hãy tiếp tục, và đôi khi điều đó có thể trở thành thứ gì đó giống với nghệ thuật.
AO: Ngoài thiên nhiên và thơ Haiku, còn có điều gì khác truyền cảm hứng cho bạn không?
Yamamoto Masao: Mọi thứ xảy ra trên thế giới này mà tôi biết. Tôi hầu như không có mục đích hay ý định nào; tôi chỉ là một sự tồn tại đang sử dụng môi trường mà chúng ta nhìn thấy xung quanh mình.
AO: Cuối cùng, sở thích hiện tại của bạn là gì? Gần đây bạn bận tâm đến chủ đề nào?
Yamamoto Masao: Hiện tại, tôi đang làm việc trên các bức ảnh tấm ướt collodion. Triển lãm cá nhân của tôi tại Mizuma Art Gallery ở Tokyo sẽ mở cửa từ ngày 28 tháng 8 .
—
Trên đây là cuộc trao đổi với bậc thầy nhiếp ảnh Nhật Bản Yamamoto Masao, quan điểm của ông có thể tác động rất lớn tới những nhiếp ảnh gia, từ chụp sản phẩm tới kiến trúc và tư duy thẩm mỹ nói chung.
