Bạn có cho rằng nhiếp ảnh và làm phim hoàn toàn không liên quan đến nhau không? Bạn có phải là một nhiếp ảnh gia coi sự phát triển của video là mối đe dọa đối với nghề nghiệp của bạn không? Nếu vậy, có lẽ đã đến lúc phải thay đổi quan điểm.
Tại sao ư? Bởi vì nhiếp ảnh và quay phim không tách biệt như chúng ta tưởng. Và để tồn tại như một nhiếp ảnh gia trong thời đại video, bạn nên nghe theo câu châm ngôn cũ rằng: “Nếu bạn không thể đánh bại họ, hãy gia nhập cùng họ”.
Dưới đây là năm lý do để trả lời cho câu hỏi: “Tại sao các nhiếp ảnh gia phải học thêm cách làm phim”.
01. Video đang là xu hướng.
Từ reels trên Instagram đến các bảng quảng cáo ở khắp mọi nơi, không thể phủ nhận sự phát triển mạnh mẽ của video. Khi video ngày càng trở nên nhiều hơn trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta, khả năng làm video ở mức độ chuyên nghiệp ngày càng trở nên cần thiết đối với bất kỳ ai làm việc trong lĩnh vực truyền thông hình ảnh.
Chỉ cần hỏi Jonathan Knowles – một nhiếp ảnh gia sản phẩm tài năng, với nhiều thập kỷ kinh nghiệm và một danh sách khách hàng ấn tượng bao gồm Schweppes, Grolsch, Twinings và Costa. Chính vào năm 2012, Jonathan lần đầu tiên nhận ra rằng video đang dần “lên ngôi”.
Thay vì hoảng loạn hay chấp nhận thất bại, anh quyết định mở rộng bộ kỹ năng của mình cùng với các cộng sự. Nhờ có tư duy cởi mở và ham học hỏi, Jonathan đã có thể tiếp tục làm việc ở cấp độ cao nhất.
Ngày nay, anh ước tính mình dành 60% thời gian để làm phim và con số đó đang không ngừng tăng cao.
02. Khách hàng mong đợi cả hai
Các chiến dịch quảng cáo hiện đại ngày càng có xu hướng muốn sử dụng một bộ tài liệu đa phương tiện, bao gồm cả hình ảnh tĩnh và hình ảnh chuyển động. Do đó, khách hàng ngày nay thường mong đợi các nhiếp ảnh gia mà họ thuê cũng cung cấp dịch vụ làm phim.
Jonathan nhận thấy mình đang làm việc liên tục trong các chiến dịch kết hợp giữa nhiếp ảnh và video. “Đã lâu rồi kể từ lần cuối tôi nhận được một bản tóm tắt chỉ dành cho hình ảnh,” – anh nói . Anh ấy cũng sản xuất “ảnh động” – những bức ảnh có một số yếu tố chuyển động, chẳng hạn như giọt nước ngưng tụ trượt xuống chai bia.
Theo ý kiến của Jonathan, trừ khi một nhiếp ảnh gia đã nổi tiếng chỉ nhờ những bức ảnh tĩnh của họ hoặc làm việc trong một lĩnh vực rất chuyên biệt, họ sẽ gặp bất lợi rất nhiều nếu không thể cung cấp dịch vụ làm phim cùng với việc chụp ảnh của mình.
03. Video có thể giúp bạn quảng bá tác phẩm của bạn
Ngay cả khi bạn chủ yếu làm việc với hình ảnh và có dự định vẫn làm nhiếp ảnh gia, việc nắm vững những kiến thức cơ bản về làm phim và quay phim là cực kỳ hữu ích cho tiếp thị và tự quảng cáo bản thân.
Cho dù bạn đang nói trước máy quay về những gì mình làm, ghép nối một bộ sưu tập những bức ảnh đẹp nhất của bạn, hay sản xuất video hậu trường hấp dẫn từ một trong các buổi chụp của bạn, thì một video được sản xuất tốt có thể giúp bạn truyền đạt nội dung của mình, biến khả năng sáng tạo của bạn thành hiện thực và giúp bạn nổi bật giữa đám đông.
04. Làm phim là “một môn thể thao đồng đội”
Giống như viết lách hay hội họa, nhiếp ảnh có thể là một môn nghệ thuật khá đơn độc. Nhiều giờ làm việc trong studio chỉ với máy ảnh, ánh sáng và Photoshop làm bạn có thể rất hiệu quả và bổ ích. Nhưng đôi khi, làm việc với nhau cũng có thể tốt hơn.
Về bản chất, làm phim như một “môn thể thao đồng đội”. Giữa các chuyên gia quay phim, kỹ sư âm thanh, biên tập video và những người khác, bạn sẽ được hợp tác với một nhóm những người sáng tạo lớn hơn nhiều.
Nếu việc trở thành một phần của một nhóm và tận dụng năng lượng sáng tạo của những người khác hấp dẫn bạn thì việc mở rộng sang lĩnh vực phim ảnh và quay phim là một nơi tuyệt vời để bắt đầu.
05. Các nhiếp ảnh gia đã hiểu những điều cơ bản của việc làm phim.
Bạn có cảm thấy nản lòng trước việc phải học một kỹ năng mới không? Đừng lo!
Là một nhiếp ảnh gia, bạn đã hiểu về ánh sáng, khẩu độ, độ sâu trường ảnh, v.v. Kiến thức chuyên môn đó giúp bạn có được vị trí hoàn hảo để mở rộng các kỹ năng của mình và bổ sung khả năng làm phim vào kho tàng sáng tạo của mình.
Jonathan nói: “Đừng lo lắng về việc đó là một chiếc máy quay phim”. “Nó vẫn là chỉ là một chiếc hộp thu ánh sáng. Nếu bạn biết cách vận hành máy ảnh ở chế độ thủ công thì việc bắt đầu quay video sẽ tương đối đơn giản.”
Ý kiến này được lặp lại bởi nhiếp ảnh gia Barry Makariou – người thích tự mình thử nghiệm video và khuyến khích sự tự tin cũng như tinh thần cởi mở. “Nếu bạn sáng tạo, bạn có thể áp dụng bản thân vào bất cứ điều gì,” anh ấy nói.
Sáng tạo có nghĩa là luôn thử thách bản thân, thử những điều mới và tìm ra những cách mới để thể hiện bản thân. Đối với các nhiếp ảnh gia, nắm bắt tiềm năng thú vị của việc làm phim là cơ hội tuyệt vời để thực hiện điều đó.
