Nhiếp ảnh, dù là ảnh chuyển động hay ảnh tĩnh, là một loại hình nghệ thuật thị giác nhằm ghi lại một hình ảnh hoặc ý tưởng và gợi lên phản ứng cảm xúc ở người xem. Sự thật là 90% thông tin đến não là hình ảnh cho thấy giác quan này có sức mạnh như thế nào đối với tâm lý con người. Đối với nhãn hàng, hình ảnh hiển nhiên đóng vai trò tối quan trọng trong các chiến dịch marketing, là điều cần thiết cho sự thành công của sản phẩm hoặc dịch vụ của họ.
Các nhiếp ảnh gia quảng cáo chuyên về một nhánh nhiếp ảnh thương mại với mục tiêu chính là tạo ra các tấm ảnh để phục vụ mục đích cuối cùng là bán hàng. Các nhiếp ảnh gia quảng cáo là những chuyên gia trong một loại hình nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa kinh doanh và nghệ thuật. Vì mục đích của họ là quảng bá và bán sản phẩm, khái niệm, phong cách sống và ý tưởng nên hình ảnh cũng phải có tính thẩm mỹ, kể một câu chuyện và gợi lên cảm xúc hấp dẫn cho người xem.
Nhiếp ảnh gia quảng cáo tài năng có thể diễn giải câu chuyện một cách hiệu quả và đáng nhớ, đồng thời nêu bật những lợi ích của sản phẩm hoặc dịch vụ.
Các nhiếp ảnh gia quảng cáo làm việc chặt chẽ với khách hàng để quảng bá thông điệp và sản phẩm của họ một cách hiệu quả. Họ phải có khả năng bao quát, quản lý vận hành team một cách hiệu quả, đồng thời truyền tải khả năng sáng tạo của mình vào dự án. Các nhiếp ảnh gia quảng cáo có quyền tự do sáng tạo về cách họ khắc họa đối tượng và sử dụng nhiều ý đồ cũng như thiết bị tiên tiến để kể câu chuyện đó bằng hình ảnh, thay vì chỉ bằng lời nói.
Các nhiếp ảnh gia quảng cáo thường làm việc theo một team, mỗi người trong team có một nhiệm vụ riêng lẻ, giúp sắp xếp mọi chi tiết – từ tìm kiếm địa điểm và tuyển chọn model cho đến tổ chức sản xuất và chỉ đạo trên set.
Trong quá trình chụp ảnh, nhiếp ảnh gia quảng cáo làm việc theo brief đã được thống nhất từ trước với khách hàng, để có được sự sắp xếp, hình nền và bố cục tốt nhất cho chủ đề. Họ sử dụng ánh sáng và màu sắc sáng tạo để làm nổi bật sản phẩm nhất mà không làm mất đi thông điệp. Sau đó, các nhiếp ảnh gia quảng cáo sẽ xử lý hậu kỳ các hình ảnh này cho tới khi hoàn thiện và bàn giao cho khách hàng.
Ngoài việc là nghệ sĩ thị giác, nhiếp ảnh gia quảng cáo còn cần phải hiểu biết về các nguyên lý marketing, xu hướng bán hàng và quản lý kinh doanh. Họ phải theo kịp các yếu tố mà các công ty hiện đang sử dụng trong các chiến dịch marketing và thuyết trình bán hàng, cùng với xu hướng của người tiêu dùng. Mỗi ngày, người tiêu dùng nhìn thấy hàng nghìn hình ảnh thông qua quảng cáo. Trong thời đại mà mạng xã hội thống trị, doanh số bán báo và tạp chí đang giảm nhanh chóng và chúng ta có thể nhanh chóng chuyển sang quảng cáo, điều quan trọng hơn bao giờ hết là tạo ra những quảng cáo và hình ảnh gây được ấn tượng ngay lập tức với người tiêu dùng.
Commercial Art vs Fine Art(Fine Art)n hay Nghệ thuật và thương mại
Nói một cách đơn giản, nghệ thuật là sự thể hiện của cảm xúc, trí tưởng tượng và quan trọng nhất là cái tôi của người nghệ sĩ. Mọi nghệ thuật đều bắt đầu từ một ý tưởng và được trau dồi từ bàn tay và khối óc của người nghệ sĩ. Trong khi nghệ thuật thương mại và Fine Art giống nhau ở chỗ cả hai đều tạo ra hình ảnh trực quan, chúng khác nhau ở cả lý do sản xuất và cách chúng khiến người xem hành động.
Mục đích của Fine Art là diễn tả nội tâm và thế giới quan của người nghệ sĩ. Nó được đánh giá cao về những góc nhìn mới lạ, tôn vinh cái tôi nhưng thường không bắt buộc người xem phải hành động theo bất kỳ cách nào. Người ta mong đợi tìm thấy những hình ảnh Fine Art trong các viện bảo tàng, phòng trưng bày và trong các bộ sưu tập cá nhân của những người đam mê nghệ thuật. Fine Art vẫn là một loại hình nghệ thuật được tôn trọng trong suốt nhiều thế kỷ.
Nghệ thuật thương mại chủ yếu thuyết phục người xem hành động theo một cách nào đó, chủ yếu là mua sản phẩm hoặc dịch vụ. Loại hình nghệ thuật này thường được thấy trong các quảng cáo và chiến dịch marketing trên báo in, truyền hình và truyền thông xã hội, đồng thời cũng kết hợp với việc xây dựng thương hiệu sản phẩm và thiết kế đồ họa. Trong quá khứ, nghệ thuật thương mại ít được đánh giá cao vì tính chất hấp dẫn hơn là tính thẩm mỹ.
Nghệ thuật mang tính chủ quan, vì vậy việc xác định những gì tạo nên một tác phẩm nghệ thuật thực sự phụ thuộc vào quan điểm của người xem về vẻ đẹp thẩm mỹ. Khi nghĩ về tác phẩm của một nhiếp ảnh gia quảng cáo và tác phẩm của một nhiếp ảnh gia Fine Art, cả hai đều tạo ra các loại hình nghệ thuật thị giác, tuy nhiên bản chất của việc tạo ra hình ảnh và mục đích hướng tới của nó lại hoàn toàn khác nhau.
Như đã đề cập trước đây, hình ảnh trực quan là cách chính để gợi lên cảm xúc và từ đó tạo ra phản ứng từ người tiêu dùng. Đối với các nhà marketing bắt tay vào một dự án quảng cáo, điều cần thiết là phải tìm được một agency/photographer sẽ làm việc với bạn để chia sẻ về tư duy, mục đích của bộ ảnh.
Thời gian và công sức bỏ ra để thực hiện một buổi chụp quảng cáo là rất lớn. Có rất nhiều chi tiết quan trọng liên quan, bao gồm lên lịch chụp, tuyển người mẫu , make up, phục trang, tìm địa điểm phù hợp, thuê stylist, chuẩn bị hậu cảnh, ánh sáng và bố cục cũng như tìm ra cách tốt nhất để thể hiện sản phẩm hoặc dịch vụ của bạn. Nhiều nhà marketing không có đủ thời gian cần thiết để lập kế hoạch và nghiên cứu từng chi tiết nhỏ cũng như truyền tải một cách rõ ràng về ý định, ý tưởng và mục đích sử dụng của hình ảnh tới team sản xuất. Điều này sẽ ảnh hưởng trực tiếp tới chất lượng đầu ra của dự án.
Ngoài việc quản lý tất cả các kế hoạch và chi tiết sản xuất, đội ngũ chụp ảnh quảng cáo giàu kinh nghiệm còn mang chuyên môn nghệ thuật của họ vào từng dự án. Họ sẽ làm việc với bạn để thể hiện tốt nhất sản phẩm của bạn, vì họ là chuyên gia về mỹ thuật, ánh sáng và biến những ý tưởng sáng tạo thành hiện thực.
Lịch sử của nghệ thuật quảng cáo
Nghệ thuật quảng cáo, hoặc nghệ thuật thương mại, có nguồn gốc từ cuối những năm 1800, khi xã hội phát triển nhu cầu về các sản phẩm in. Sự ra đời của công nghiệp hóa và quảng cáo đã chứng kiến sự gia tăng của thiết kế đồ họa để quảng bá sản phẩm tới người tiêu dùng.
Đường ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại được xác định rõ ràng cho đến giữa thế kỷ 20, khi nghệ sĩ Andy Warhol bắt đầu phong trào Pop Art. Warhol là một nhà thiết kế đồ họa, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ và xuất hiện thành một máy in màn hình. Warhol rất nổi tiếng khi sử dụng các mặt hàng hàng ngày, chẳng hạn như lon súp của Campbell và hộp Brillo.
Tác phẩm của Warhol biểu thị một sự hợp nhất của nghệ thuật và thương mại và phổ biến như thời trang, quảng cáo và văn hóa tiêu dùng. Các nhiếp ảnh gia quảng cáo thể hiện các đặc điểm của sáp nhập này và kết hợp các yếu tố từ cả hai lĩnh vực.
Công việc của các nhiếp ảnh gia quảng cáo đã phát triển đáng kể trong những năm gần đây, do những tiến bộ nhanh chóng trong công nghệ và thiết bị chụp ảnh kỹ thuật số. Máy tính và phần mềm chỉnh sửa ảnh về cơ bản đã thay thế FLM và Darkroom. Thiết bị chụp ảnh đã trở nên dễ tiếp cận hơn, nhỏ gọn hơn, với những tiến bộ trong cảm biến ánh sáng, máy ảnh và ống kính.
Không thể phủ nhận, ngày nay các nhiếp ảnh gia ngoài chuyên môn còn phải liên tục nâng cấp để bắt kịp với những thay đổi của công nghệ, máy móc. Những tiến bộ này, cùng với môi trường tiêu dùng thay đổi, cũng thúc đẩy những thay đổi mạnh mẽ trong các chiến dịch marketing. Sự chú ý của người tiêu dùng ngắn hơn đã thách thức các nhà marketing tăng cường các yếu tố thị giác, tạo ra nội dung trực quan hơn.
Mặc dù thiết bị và kỹ thuật nhiếp ảnh có thể đã thay đổi, nhu cầu về một nhóm sản xuất có kinh nghiệm với chuyên môn sáng tạo vẫn giữ nguyên. Ngay cả với phần mềm chỉnh sửa ảnh hiện đại, phải mất rất nhiều kỹ năng và thời gian để tạo ra những hình ảnh hoàn hảo trong các chiến dịch marketing. Không có số lượng thiết bị và phần mềm công nghệ cao nào có thể thay thế cho một nhiếp ảnh gia lành nghề, người sẽ lấy ý tưởng của khách hàng và biến chúng thành một kiệt tác sáng tạo.
—
Bản quyền bài viết thuộc về Học viện nhiếp ảnh Quảng cáo Chimkudo
