Close Menu
Thư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo ChimkudoThư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo Chimkudo
  • Chụp ảnh căn bản
  • Chụp ảnh sản phẩm
  • Chụp ảnh đồ ăn
  • Review thiết bị
  • VLOGS
  • Đào tạo nhiếp ảnh
Facebook Instagram
Thư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo ChimkudoThư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo Chimkudo
  • Chụp ảnh căn bản
  • Chụp ảnh sản phẩm
  • Chụp ảnh đồ ăn
  • Review thiết bị
  • VLOGS
  • Đào tạo nhiếp ảnh
Facebook Instagram
Thư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo ChimkudoThư viện chụp ảnh sản phẩm, quảng cáo Chimkudo
You are at:Home»Photoshop tips»05 ưu thế vượt trội của Capture One Pro so với Lightroom

05 ưu thế vượt trội của Capture One Pro so với Lightroom

0
By Bui Cao Viet on 09/05/2023 Photoshop tips

Nhiếp ảnh gia kiêm stylist Michaela Hartwig thường sử dụng Capture One Pro để tạo nên những bức ảnh lộng lẫy và hấp dẫn. Cùng nghe chia sẻ của Michaela về 5 lợi thế đã thuyết phục cô sử dụng trình chỉnh sửa ảnh của Capture One, từ color grading cho đến công cụ layer.

Sức mạnh của bảng Layers trong Capture One

Lần đầu tiên sử dụng Capture One Pro, tôi ngay lập tức nhận ra sự kết hợp đáng kinh ngạc giữa Library của Lightroom và Layer của Photoshop.

Có thể bạn sẽ thắc mắc: Layers thì có gì quan trọng, tại sao không dùng luôn Adjustment Brush trong Lightroom? Thực tế thì đây là cách được nhiều nhiếp ảnh gia sử dụng, và nó phù hợp với nhu cầu của họ. Nhưng bạn đã bao giờ tạo nhiều vùng adjustment và sau đó gặp khó khăn khi muốn điều chỉnh lại các vùng đó chưa? Điều này sẽ trở nên dễ dàng hơn vì Capture One Pro cho phép điều chỉnh adjustment theo các layers riêng biệt.

Điều này giúp bạn quan sát dễ dàng hơn hiệu ứng của từng adjustment tác động lên bức ảnh. Bạn có thể tạo radial masks, linear masks; có thể tô thêm hoặc xoá bớt vùng mà mask phủ lên bức ảnh. Bạn cũng có thể áp tạo mask theo vùng sáng của ảnh – chỉ áp dụng adjustment cho vùng shadows hoặc highlights.

Và đối với tôi, lợi thế lớn nhất của Capture One Pro chính là có thể thay đổi opacity của mask. Hãy tưởng tượng thế này, bạn đã điều chỉnh Tone curve để tạo ra hiệu ứng mờ ảo với một chút màu xanh lam, xanh lá ở phần shadow. Mất khá lâu để cân bằng được màu sắc nhưng khi chỉnh sửa xong, bạn nhận ra màu sắc có vẻ hơi mạnh. Bây giờ, thay vì phải chỉnh lại Tone curve, bạn có thể giảm opacity xuống. Cách này giúp bạn giữ được hiệu ứng của Tone curve nhưng màu sắc không bị quá gắt.

Kiểm soát tối đa color grading

Các công cụ trong Capture One Pro vô cùng linh hoạt và mạnh mẽ, giúp bạn điều chỉnh màu sắc mong muốn bằng nhiều cách khác nhau. Tôi thật sự bị choáng ngợp khi lần đầu tiên sử dụng phần mềm này. Nhưng một khi đã hiểu được từng công cụ và cách chúng phối hợp với nhau, bạn sẽ thích color grading trên Capture One. Bạn có thể sử dụng công cụ Levels, Tone Curve, Color editor, Advanced color editor, Skin tone, Color balance; hoàn toàn không có quy tắc và giới hạn nào. Tôi rất thích sử dụng Tone curve và Color balance để color grading lại các vùng shadows, midtones và highlights cho bức ảnh. Riêng công cụ Color balance đã có thể tác động khá lớn đến độ tương phản và màu sắc một cách toàn diện.

Tôi muốn nhấn mạnh vào một công cụ không có trong Lightroom: Skin tone. Nếu không có nó, sẽ cần chỉnh sửa rất nhiều layer trong Photoshop. Mặc dù không phải là một nhiếp ảnh gia chụp beauty, nhưng công cụ này cũng giúp tôi rất nhiều trong chụp ảnh đồ ăn.

Tôi sẽ cho mọi người thấy nó quan trọng như thế nào bằng ví dụ dưới đây. Trong bức ảnh này, tôi có một số tông màu xanh lá cây khác nhau. Một số có màu xanh lục đậm, các phần khác lại có tông hơi vàng. Với Skin tone, bạn có thể cân chỉnh lại các vùng màu đó. Bằng các thanh slider, tôi có thể điều chỉnh được tất cả các màu có trong bánh xe màu, về độ hue, saturation và brightness, để biến thành màu mà tôi mong muốn. Trong nhiều trường hợp vùng shadows bị ám nhiều màu gây khó chịu cho thị giác, tôi cũng có thể sử dụng Skin tone để điều chỉnh lại. Đây là một công cụ vô cùng hữu ích.

Before
After

Sessions làm việc tốt hơn catalog-based workflows

Workflows dựa trên catalog – tương đương với Catalog trong Lightroom, cũng được áp dụng trên Capture One Pro. Nhưng đối với các dự án hiện tại, tôi thường làm việc với Sessions. Dưới đây là 3 lợi ích hàng đầu khi làm việc với Sessions:

  • Nó có thể dễ dàng truy cập. Bạn không phải tìm kiếm trong catalog một project hay shot hình cụ thể, chỉ cần mở folder trên PC, click đúp vào session mong muốn và Capture One sẽ tự động mở các file của bạn trong phiên làm việc đó.
  • Capture One Pro tự động tạo cấu trúc folder trong session, nó sẽ tạo 4 folder mặc định khi bạn bắt đầu một session mới: Capture, Selects, Output, Trash. Thư mục Capture chứa tất cả các hình ảnh đã chụp bằng cách tethering hoặc import từ thẻ nhớ của bạn. Sau khi bạn lựa chọn các hình ảnh yêu thích trong Capture One Pro, chúng sẽ tự động được chuyển đến thư mục Selects. Nếu bạn muốn xoá ảnh, chúng sẽ mặc định được chuyển vào thư mục Trash nhưng chưa bị xoá hoàn toàn nên bạn có thể dễ dàng lấy lại chúng. Và thư mục Output sẽ là nơi lưu trữ các hình ảnh bạn export (trừ khi bạn lựa chọn một folder khác).
  • Tương tự với Collections trong Lightroom, bạn có thể tạo Session Albums và di chuyển hàng loạt sang folder session yêu thích mà không cần di chuyển thủ công. Điều này khá hữu ích nếu bạn muốn xây dựng portfolio.

Làm việc với Styles kết hợp với Layer

Tôi chưa bao giờ thích dùng phần Presets trong Lightroom vì phần lớn các cài đặt của chúng không match với hình ảnh của tôi. Đây là lúc Styles trong Capture One thể hiện tầm quan trọng của nó. Nếu bạn đang làm việc với Layers, bạn có thể kết hợp nhiều styles chỉ bằng cách click vào chúng.

Tuy nhiên tôi muốn nói rằng: Hãy áp dụng styles của bạn trên layer trống nếu bạn muốn kết hợp với một layer khác. Ví dụ, bạn có thể áp dụng Style dưới dạng một layer mới với điều chỉnh cụ thể (chẳng hạn một style tone curve bạn đã tạo từ trước), và kết hợp với layer có các adjustment khác.

Cách thức này giúp bạn phát triển phong cách retouch của riêng mình, nhưng chúng cũng mang tính chủ quan vì còn phụ thuộc vào các bức hình khác nhau. Như đã đề cập ở trên, bạn có thể chỉnh lại opacity của từng layer để khiến Style khớp với hình ảnh của bạn hơn, mà không cần thay đổi quá nhiều thông số trong Style đó.

Tethering – kết nối giữa máy ảnh và laptop

Lần đầu tiên sử dụng Lightroom để tethering, tôi vô cùng thất vọng vì nó quá chậm, nên tôi thích sử dụng live view trên điện thoại hơn. Nhưng việc xác định được những sai sót trên màn hình nhỏ vậy và lấy lại nét là rất khó, nếu không muốn nói là không thể. Đây là tính năng khiến Capture One Pro là một phần không thể thiếu trong workflow của tôi: Tethering.

Tôi ít khi sử dụng nó cho các shoot chụp cá nhân mà không quá quan trọng về bố cục và chi tiết. Nhưng đối với các shoot chụp sản phẩm cho khách hàng, tôi chắc chắn sẽ sử dụng tethering để đảm bảo quan sát được độ sắc nét và bố cục hợp lý. Phần mềm chỉnh sửa ảnh của Capture One Pro cũng cung cấp tính năng tethering nhanh chóng và dễ dàng với nhiều tuỳ chọn.

Chuyển từ Lightroom sang Capture One: Phải luôn thực hành!

Các thanh slider trong Capture One Pro hoạt động khác với trong Lightroom, bạn sẽ cần thời gian làm quen với chúng. Ví dụ, công cụ HSL trên Lightroom sẽ tương đương với phần Color editor trong Capture One Pro. Nhưng cá nhân tôi nghĩ rằng tuỳ chỉnh Brightness trên Capture One sẽ không cho kết quả giống với Luminance trong Lightroom. Do đó, các tuỳ chọn thay đổi màu sắc trong tab Advanced Color Editor của Capture One Pro sẽ mang đến cho bạn khả năng can thiệp vào màu sắc nhiều hơn so với Lightroom.

Ngoài ra, Capture One Pro sẽ không có các slider blacks/darks/lights/whites để chỉnh sửa vùng shadows và highlights giống như Lightroom. Thay vào đó, tôi sẽ sử dụng công cụ HDR và Brightness để đạt được hiệu quả tương tự.

Khi nhắc đến Clarity, bạn sẽ thấy sự khác biệt lớn so với Lightroom. Capture One Pro cung cấp 4 cấp độ clarity khác nhau. Tuỳ chọn mà tôi sử dụng được gọi là “natural”. Nó mang lại sự tương phản tinh tế cho midtones, kết hợp cùng Structure và bức ảnh sẽ đạt được sự rõ ràng, sắc nét nhưng không bị giả tạo giống như Clarity trong Lightroom. Hầu như các nhiếp ảnh gia chụp food đều sử dụng phần Clarity trong Lightroom để làm nổi bật các chi tiết. Bạn sẽ không đạt được hiệu ứng giống hệt như vậy trong Capture One Pro, nhưng theo quan điểm của tôi thì Clarity trong Capture One tốt hơn.

Hãy thử chỉnh sửa một vài hình ảnh yêu thích của bạn trong Capture One Pro. Bạn sẽ cần làm vài lần cho đến khi bạn thích kết quả đạt được. Điều quan trọng là đừng bỏ cuộc quá sớm! Blog và kênh Youtube của Capture One sẽ vô cùng hữu ích nếu bạn muốn bắt đầu, đặc biệt là các tài liệu về Advanced Color Editor, Skin Tone và Color Balance. Bạn sẽ ngạc nhiên bởi khả năng mà chúng đem lại cho bức ảnh!

Credit
—
Translated from website: learn.captureone.com
Bản quyền bài dịch thuộc về Học viện nhiếp ảnh Quảng cáo Chimkudo.
Không được trích dẫn toàn bộ hay một phần khi chưa có sự đồng ý.

Share. Facebook Twitter Pinterest LinkedIn WhatsApp Reddit Tumblr Email
Bui Cao Viet

Related Posts

Retouching – Hậu kì giữ nguyên shadow của đối tượng

[Basic Series] – Bài 4 – Tài liệu về Nhiếp Ảnh Sản Phẩm

Nén ảnh JPG trong Photoshop – Cao hơn chưa hẳn tốt hơn

Comments are closed.

Recent Posts
16/04/2026

Ống kính vintage cho quay film

13/04/2026

6 lý do tại sao ánh sáng của chúng ta chưa được đẹp

10/04/2026

Chọn zoom lenses ít méo cho chụp ảnh sản phẩm nội thất – Đấu trường lense cho Crop Body

07/04/2026

Nhiếp ảnh bóng tối – Shadow Photography

04/04/2026

Các thể loại ảnh trong Editorial Food Photography

BÀI VIẾT NỔI BẬT
16/04/2026

Ống kính vintage cho quay film

13/04/2026

6 lý do tại sao ánh sáng của chúng ta chưa được đẹp

10/04/2026

Chọn zoom lenses ít méo cho chụp ảnh sản phẩm nội thất – Đấu trường lense cho Crop Body

07/04/2026

Nhiếp ảnh bóng tối – Shadow Photography

04/04/2026

Các thể loại ảnh trong Editorial Food Photography

01/04/2026

5 cách đơn giản để tìm kiếm khách hàng đầu tiên

29/03/2026

Self-confidence – Tự tin vào ước mơ, kĩ năng và quyết định của mình

21/03/2026

Nhiếp ảnh có phải thú vui nên theo đuổi ?

19/03/2026

Tại sao người mới không nên mua máy ảnh dòng “entry-level”

16/03/2026

HEIF và JPEG – Định dạng file nào là chân ái

CHIMKUDO ACADEMY TRÊN MẠNG XÃ HỘI
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
Categories
  • Art (118)
  • Branding (18)
  • Cá nhân (61)
  • Chụp ảnh bằng điện thoại (10)
  • Chụp ảnh căn bản (128)
  • Chụp ảnh đồ ăn (77)
  • Chụp ảnh sản phẩm (130)
  • English entries (15)
  • Inspiration (129)
  • Marketing & Sale (66)
  • Photoshop tips (12)
  • Retouching (10)
  • Review thiết bị (34)
  • Studio Lighting (18)
  • Sưu tầm (49)
  • Tài liệu dịch (42)
  • Uncategorized (1)
  • Video (2)
  • Videography (18)
  • VLOG (53)
LIÊN LẠC
Tầng 5, Nhà 17, Ngõ 61 Hoàng Cầu, Đống Đa, Hanoi.
0984660087
contact@chimkudo.com
From 8:30am - 6:30pm on working days
Về Chimkudo Academy

Tiên phong về đào tạo Nhiếp ảnh quảng cáo.

Lựa chọn cho mình tôn chỉ là Người Truyển Cảm Hứng cho Nhiếp ảnh Quảng cáo ở Việt Nam, Chimkudo luôn nỗ lực hết mình cho việc lan toả kiến thức chuyên nghiệp, phát triển cộng đồng dẫn dắt bởi chuyên gia đầu ngành và mạng lưới chia sẻ cơ hội việc làm. Tất cả vì một cộng đồng Nhiếp ảnh Quảng cáo văn minh và lớn mạnh.

Cất hết đồ nghề nghìn đô đi, chúng ta đi học ngôn ngữ của ánh sáng để tự vẽ nên những bức tranh của riêng mình.

BÀI ĐỌC NHIỀU NHẤT
16/04/2026

Ống kính vintage cho quay film

13/04/2026

6 lý do tại sao ánh sáng của chúng ta chưa được đẹp

10/04/2026

Chọn zoom lenses ít méo cho chụp ảnh sản phẩm nội thất – Đấu trường lense cho Crop Body

Fan page của Chimkudo Academy
Fan page của Chimkudo Academy

Nội dung độc quyền bởi ©Chimkudo Academy - Lighten your values | contact@chimkudo.com | Tầng 5, toà nhà 17, Ngõ 61 Hoàng Cầu, Đống Đa, Hà Nội | 0984 660 087 (Hùng)
Chụp ảnh sản phẩm,Chụp sản phẩm giá rẻ, Chụp ảnh doanh nghiệp, Chụp ảnh đồ ăn, Chụp ảnh food, Food Styling,Dạy nhiếp ảnh, Dạy chụp ảnh, Học chụp ảnh

  • Chụp ảnh căn bản
  • Chụp ảnh sản phẩm
  • Chụp ảnh đồ ăn
  • Review thiết bị
  • VLOGS
  • Đào tạo nhiếp ảnh

Type above and press Enter to search. Press Esc to cancel.