Lĩnh vực nào muốn có được kết quả làm việc tốt cũng đòi hỏi đầu tư công sức, thời gian và tiền bạc. Trong chụp ảnh sản phẩm nói riêng hay commercial nói chung, việc chú tâm vào những điều nhỏ bé nhất là điều tối quan trọng nếu bạn muốn vươn lên và khẳng định bản thân trong nghề. Trong bài viết này, Chimkudo Academy chia sẻ với bạn 15 tips cho chụp ảnh sản phẩm, hy vọng các điều này sẽ giúp các bạn tiết kiệm được không ít thời gian và công sức, đồng thời đảm bảo chất lượng cao nhất cho các khung hình.
1. Lau chùi sản phẩm thật kĩ trước khi chụp ảnh sản phẩm
Đây là 1 bước rất đơn giản nhưng những người mới chụp ít khi để ý. Chúng ta dành ra 1 phút để lau chùi thì chúng ta sẽ tiết kiệm được 100 phút cho công tác hậu kì. Mình đảm bảo bạn sẽ phát rồ khi ngồi kì từng sợi tóc, vết bẩn bằng photoshop hay dành cả buổi chỉ để tẩy dấu vân tay bám trên đồ thủy tinh. Mẹo đơn giản nữa là chúng ta nên sử dụng găng tay cao su để tránh dấu vân tay hay mồ hôi dính vào sản phẩm.
2. MF tốt hơn AF
Nhiều người có thể không tin nhưng trong studio Chụp ảnh sản phẩm, lấy nét bằng tay/thủ công(MF) luôn luôn tốt hơn AF(lấy nét tự động) vì chúng ta biết chắc chắn chúng ta muốn nét ở đâu thay vì để máy quyết định. Một ví dụ điển hình là khi bạn chụp nước, với yêu cầu bắt khoảnh khắc ở 1/8000s, AF có đủ nhanh và chính xác nét ở vị trí chúng ta muốn ?
3. Soft light
Trừ phi bạn muốn tạo ra sự kịch tính trong các bức ảnh hoặc nhấn mạnh về hình khối, còn lại hãy luôn tìm cách để tán nguồn sáng rộng ra, tạo ra một nguồn sáng soft hơn, các bóng đổ sẽ mịn màng, vùng chuyển mượt mà. Để làm được việc này, đơn giản nhất là chúng ta sử dụng các tấm diffuser. Nếu bạn chưa biết về nó, bạn có thể xem cách sử dụng nó tại đây. Cái này cũng bao gồm luôn việc không bao giờ sử dụng trực tiếp flash cóc(flash có sẵn trên máy ảnh) khi chụp sản phẩm.
4. Nguồn sáng cho background
Việc chiếu sáng hay tạo 1 vùng sáng cho background đằng sau sản phẩm sẽ giúp sản phẩm tỏa sáng hơn nhiều. Hơn nữa với các nguồn sáng background còn có thể giúp tạo ra các rim light rất đẹp, đặc biệt là với chất lỏng vì sẽ làm sáng chất lỏng lên. Hiệu ứng này là hiệu ứng cổ điển nhất của hầu hết các ảnh sản phẩm, nó vừa đơn giản nhưng đủ sang trọng.
5. Luôn set cân bằng trắng thủ công và sử dụng gray card/colro checker passport để cân lại màu chính xác nhất
Nhiếp ảnh sản phẩm rất ít khi có sự can thiệp của blend màu. Nhiệm vụ của nó là phải làm cho sản phẩm đẹp và thật màu nhất có thể, vì thế thay vì học cách blend màu, nhiếp ảnh gia chụp sản phẩm phải học cách làm sao để tái tạo được màu sắc của sản phẩm thật nhất có thể(tất nhiên là phải làm nó đẹp lên).
Việc làm chủ các kiến thức về cân bằng trắng và white balance sẽ giúp chúng ta đảm bảo màu sắc chính xác cho ảnh sản phẩm. Cao cấp hơn, chúng ta có thể sử dụng các giải pháp chuyên nghiệp như Color Checker Passport.
6. Sử dụng đèn đóm tới từ cùng một hãng
Đừng mix một môi trường bao gồm Flash của Godox, Jinbei…..với Broncolor, Paul C Buff, Jinbei…vì mỗi đèn từ mỗi hãng sẽ có một nhiệt độ màu(màu sắc) – color temperature khác nhau, việc mix lại với nhau sẽ dẫn tới trường hợp là chúng ta không thể cân lại màu chính xác cho bức ảnh được. Một nguồn sáng hơi đỏ, 1 cái hơi vàng, 1 cái hơi xanh….mix với nhau….Đây là một trong những điều mà hầu hết người mới chụp ảnh đều gặp phải khi bạn để sản phẩm cạnh cửa sổ nhưng trong nhà vẫn có ánh sáng đèn trần đỏ/vàng khá mạnh, điều này dẫn tới sản phẩm/đồ ăn của bạn 1 nửa thì trắng(ánh sáng mặt trời), nửa còn lại thì vàng vàng đỏ đỏ.
7. Nền trắng luôn là lựa chọn an toàn
Nếu băn khoăn với việc lựa chọn background hoặc không biết cái nào tốt thì background trắng luôn là giải pháp an toàn nhất. Trên nền trắng, mọi thứ sẽ trở nên nổi bật và không có các yếu tố thừa gây xao nhãng. Nền trắng cũng là thứ ảnh khó chụp nhất vì đơn giản là nó chẳng có thứ gì thu hút người xem ngoại trừ sản phẩm phải đẹp nhất có thể.
8. Tripod là không thể thiếu
Một tripod tốt là điều tiên quyết, đầu tiên với lĩnh vực Chụp ảnh sản phẩm. Nó giúp chúng ta có được các khung hình ổn định, loại bỏ rung và hơn nữa là chúng ta có thể điều khiển từ xa trong khi chúng ta đang thao tác với sản phẩm.
Có 02 loại tripod hiện nay trên thị trường đó là BallHead và PanHead. Ballhead sẽ rất tiện dụng khi mang đi du lịch vì nó thao tác nhanh. Tuy nhiên trong môi trường studio, một tripod với panhead sẽ giúp chúng ta thao tác chính xác, tránh hiện tượng ngật ngưỡng hoặc khó điều chỉnh thật chính xác theo một chiều nào đó.
9. Thương hiệu luôn luôn phải được nhìn thấy
Đây là vấn đề chính trong hầu hết các dự án chụp sản phẩm. Gần như mọi brand manager sẽ đều yêu cầu thương hiệu phải được nhìn thấy một cách rõ ràng nhất. Trong nhiều trường hợp, chúng ta sẽ phải hy sinh góc chụp đẹp nhất của sản phẩm để nhìn thấy được thương hiệu. Foto thì muốn ảnh đẹp nhất, client thì quan tâm lolo và tên sản phẩm rõ ràng nhất.
10. Chạy loanh quanh
Trong quá trình giảng dạy, mình thấy rất nhiều các bạn set máy lên tripod ngay từ đầu lúc chụp rồi loay hoay điều chỉnh lại tripod nâng lên hạ xuống qua lại một chút. Việc set máy lên tripod sẽ chỉ tốt khi chúng ta đã thử rất nhiều góc khác nhau và chọn ra được một góc đẹp nhất của sản phẩm.
Đừng đứng nguyên một chỗ và chụp chụp, hãy thay đổi các góc máy khác nhau sẽ tạo ra các bức hình khác nhau. Đặc biệt trong ảnh sản phẩm, góc máy thay đổi sẽ dẫn tới hiệu ứng do ánh sáng mang lại cũng thay đổi theo.
11. DOF dày
Trừ food photography, trong các shots ảnh sản phẩm thì thường chúng ta phải để DOF dày một chút để sản phẩm được nét hoàn toàn. Tùy vào loại lens và vật được chụp mà f sẽ tương ứng, thường thì ít cũng phải f11 trở lên.
Trong chụp sản phẩm chuyên nghiệp, để đạt được độ nét tối đa từ tiền cảnh tới hậu cảnh, người ta sử dụng kĩ thuật focus stacking để ghép các vùng nét trong nhiều ảnh lại với nhau cho ra môt bức ảnh nét toàn cảnh.
12. Luôn sử dụng histogram
Hiện nay, màn hình LCD ngày càng được tinh chỉnh và rất nịnh mắt(kiểu B612). Cách tốt nhất để biết 1 tấm ảnh có bị over hay under-exposure hay không là nhìn ngay vào histogram. Nếu không có vùng rìa trái hay phải bị cắt, ảnh sẽ đẹp.
13. Chú ý tới phản xạ của tường và trần studio
Đây là điều ít người chú ý tới. Với một studio diện tích nhỏ, tường nên được sơn màu đen hoặc chúng ta phải che chắn thích hợp, nếu không thì ánh sáng sẽ phản xạ lung tung và gây ra những hiệu ứng ánh sáng không mong muốn. Sẽ rất khó chịu nếu chúng ta muốn sáng một bên sản phẩm, bên còn lại là tối đen nhưng đánh kiểu gì thì bên tối vẫn sáng lên nhờ nhờ.
14. Nên la cà bãi đồng nát
Đây là chỗ lý tưởng để tìm kiếm các món đồ rẻ rách nhưng thích hợp để dàn cảnh. Ở đây rất dễ kiếm được các miếng gỗ, vật dụng cũ nát nhưng bổ sung làm nền cho các shot ảnh food vô cùng đẹp. Nó giúp tạo ra cảm giác thân thuộc cho người xem.
15. Đọc nhiều, xem nhiều ảnh mẫu
Kết thúc lại bởi 1 tips “nghiêm túc” và “dài hơi” nhất nhưng sẽ đưa thẩm mỹ ảnh sản phẩm lên một tầm cao mới. Việc đọc và xem nhiều ảnh của thế giới sẽ giúp chúng ta biết được chúng ta đang ở đâu, chúng ta có giỏi như chúng ta nghĩ hay không và như thế nào thì là đẹp theo tiêu chuẩn của thế giới. Với những người mới bắt đầu, việc xem những shots hình quá đẹp đôi khi sẽ gây nản chí nhưng cứ bình tĩnh, không thể vội vàng được, cứ đi từng bước, từng bước một. Nếu sau một khoảng thời gian chúng ta mang ảnh của mình trong quá khứ ra so với hiện tại, nếu chúng ta thấy đẹp hơn hoặc nhìn thấy những lỗi mà trước đây chúng ta không thấy thì có nghĩa là chúng ta đã tiến bộ mà bản thân không hay biết. Chụp ảnh đẹp hay như bất cứ công việc nào khác….nó là một quá trình.
Chúc mọi người luôn có được những tấm hình đẹp và ngày càng thích thú với kĩ năng nhiếp ảnh của mình.
—
Bản quyền thuộc về Học viện nhiếp ảnh Quảng cáo Chimkudo Academy
Không trích dẫn khi chưa được sự đồng ý từ Chimkudo Academy
