Quay video quảng cáo không chỉ là việc làm chủ kỹ thuật, mà là quan trọng hơn là kể chuyện bằng hình ảnh để tác động vào cảm xúc người xem. Trên YouTube có vô số kênh hướng dẫn về các kĩ năng quay dựng, nhưng không phải kênh nào cũng đáng để đầu tư thời gian. Trong học tập, chọn đúng kênh sẽ giúp bạn tiết kiệm hàng trăm giờ thử sai, nắm được quy trình làm việc chuyên nghiệp và hơn nữa, biết cách biến một sản phẩm bình thường thành khung hình có cảm xúc và giá trị thương mại.
Dưới đây là 07 kênh YouTube tiếng Anh được Nhà Chim chọn lọc cho những ai muốn nâng cấp kỹ năng làm video quảng cáo sản phẩm và đồ ăn, từ tư duy, ánh sáng đến storytelling cho thương hiệu.
1. Daniel Schiffer
Kênh của Daniel Schiffer là “kinh thánh” cho ai làm video quảng cáo sản phẩm. Anh nổi tiếng với phong cách dynamic commercial – chuyển cảnh mượt, ánh sáng tinh tế và storytelling giàu cảm xúc. Daniel từng làm rất nhiều clip “commercial look” cho sản phẩm tiêu dùng, đồ ăn nhanh. Ví dụ video: “How I film epic pizza b roll | Behind the scene” dưới đây:
Playlist: “TIME TO CREATE”
Ưu điểm: Cực kỳ sát với lĩnh vực bạn làm (video sản phẩm/đồ ăn). Kỹ thuật chuyển cảnh, ánh sáng, dựng nhanh tạo cảm giác “muốn xem”.
Nhược điểm: Hơi thiên về “phong cách đẹp” hơn hẳn về “cấu trúc quảng cáo có chuyển đổi” (call to action, phân tích người xem, chiến dịch) — bạn phải tự bổ sung phần marketing.
Học được gì hay nhất:
- Cách tạo b-roll động/chi tiết cho đồ ăn/sản phẩm giúp tăng “muốn” trong người xem.
- Tư duy: sản phẩm không chỉ được “show”, mà được “kể” — ánh sáng + chuyển động + texture là nhân vật chính.
- Khả năng xử lý hậu kỳ nhanh, tạo phong cách riêng cho video sản phẩm.
2. Parker Walbeck (kênh Full Time Filmmaker)
Kênh dạy filmmaking tổng thể — từ quay, dựng, ánh sáng, story-structure — rất hữu ích nếu bạn muốn mở rộng từ chụp sản phẩm sang video quảng cáo bài bản.
Playlist/Video tiêu biểu: “Building your Story in Premiere Pro”
Ưu điểm: Học được cả quy trình chuyên nghiệp: từ tiền sản xuất, quay, dựng đến xuất bản — giúp bạn làm video quảng cáo sản phẩm có “cấu trúc”.
Nhược điểm: Vì là filmmaking đa dạng nên không tập trung riêng vào “đồ ăn/sản phẩm tiêu dùng” nên bạn cần chọn lọc phần phù hợp.
Học được gì hay nhất:
- Cách viết câu chuyện video: mở, giữa, kết — rất cần khi sản phẩm cần kể một “giá trị” hoặc “trải nghiệm”.
- Workflow làm video quảng cáo: bạn có thể áp dụng cho studio của bạn khi nhận job video sản phẩm.
- Kỹ thuật dựng, hiệu ứng chuyển cảnh và hậu kỳ giúp video sản phẩm không đơn thuần là show mà có cảm xúc.
3. The Slanted Lens
Kênh chuyên về ánh sáng và quay/chụp ảnh/video sản phẩm – bao gồm tutorial lighting cho chai, thủy tinh, đồ ăn, sản phẩm nhỏ.
Playlist/Video tiêu biểu: “Laws of Light: How to Light a Product”
Ưu điểm: Rất phù hợp khi bạn làm sản phẩm/đồ ăn — học được ánh sáng, kết cấu, phản sáng và cách làm sản phẩm “nổi bật” trong video.
Nhược điểm: Ít hướng dẫn cụ thể về “quảng cáo thương mại” (ví dụ phân tích người xem, CTA) — thiên về hình ảnh kỹ thuật hơn.
Học được gì hay nhất:
- Cách thiết lập ánh sáng cho sản phẩm/đồ ăn để chúng “đứng” được trên khung hình video.
- Tư duy: sản phẩm trong video không chỉ được quay mà được đặt trong không gian ánh sáng có chủ ý.
- Kỹ thuật nhỏ nhưng rất quan trọng: phản sáng thủy tinh, chai, đồ bóng… rất thường gặp trong video quảng cáo sản phẩm.
4. Rob Ellis / kênh Rob Ellis Cinematography
Kênh của quay phim chuyên nghiệp, hướng dẫn ánh sáng, bố cảnh, quay commercial. Ví dụ video: “Commercial Lighting Breakdown – RGB Tubes + Tungsten”.
Playlist/Video tiêu biểu: “Lighting for Cinema A–Z” playlist.
Ưu điểm: Kỹ thuật ánh sáng rất chuyên sâu — giúp bạn nâng cấp chất lượng video sản phẩm/đồ ăn, từ studio tới thương mại.
Nhược điểm: Không chuyên “quảng cáo đồ ăn/sản phẩm tiêu dùng” – bạn vẫn cần chuyển hóa tư duy sang lĩnh vực bạn đang làm.
Học được gì hay nhất:
- Ánh sáng như yếu tố cảm xúc: biết chọn màu, cường độ, hướng sáng cho sản phẩm theo mood thương hiệu.
- Tư duy làm video sản phẩm như một “commercial” chuyên nghiệp — không chỉ “quay nhanh cho xong”.
- Kỹ thuật ánh sáng phức tạp hơn cho sản phẩm “premium” — nếu bạn muốn nâng tầm studio.
5. DSLR Video Shooter – Caleb Pike
Caleb Pike là filmmaker kỳ cựu chuyên về setup thiết bị, workflow và lighting tối giản cho sản xuất video thương mại nhỏ.
Video tiêu biểu: Entire Youtube Studio Setup ON ONE DESK
Ưu điểm:
- Rất thực tế: giải thích rõ từng thiết bị, công dụng, workflow.
- Phù hợp cho người làm freelance hoặc studio nhỏ.
Nhược điểm: Ít phần storytelling, tập trung nhiều vào gear và kỹ thuật.
Học được gì hay:
- Cách tối ưu thiết bị và ánh sáng để ra chất lượng cao với chi phí thấp.
- Workflow quay quảng cáo gọn gàng, hiệu quả.
- Tư duy “tối giản nhưng chuyên nghiệp” – cực kỳ phù hợp với studio sản phẩm.
6. StudioBinder
Kênh thuộc nền tảng sản xuất phim chuyên nghiệp StudioBinder — nơi chia sẻ kiến thức pre-production, storyboarding, camera blocking, và workflow làm việc với client. Đây là tài nguyên rất mạnh nếu bạn muốn biến buổi quay sản phẩm của mình thành một mini commercial đúng quy trình agency.
Playlist/Video tiêu biểu:
- “How to Create a Commercial: Pre-Production Breakdown”
- “Ultimate Guide to Camera Movement ”
Ưu điểm: Học được cách làm video từ ý tưởng đến hoàn chỉnh — giúp bạn sản xuất video quảng cáo sản phẩm bài bản hơn.
Nhược điểm: Vì hướng làm phim/large production nên đôi khi scale lớn hơn so với video sản phẩm/đồ ăn ngắn — bạn cần chọn phần phù hợp.
Học được gì hay nhất:
- Tư duy làm dự án video: không chỉ quay, mà có storyboard, kế hoạch, timeline, khách hàng.
- Cách làm việc nhóm, cộng tác với người khác, và sản xuất video chuyên nghiệp hơn.
- Nâng giá trị video sản phẩm từ “ảnh promo” lên “phim quảng cáo quy mô nhỏ”.
7. Joris Hermans
Filmmaker người Bỉ, nổi tiếng với phong cách ánh sáng tối giản, cinematic và dễ ứng dụng – cực kỳ phù hợp cho các studio nhỏ quay quảng cáo.
Video tiêu biểu: Ultimate Cinematic Lighting Setup Tutorial for Beginners
Ưu điểm:
- Setup đơn giản, hiệu quả – dễ áp dụng khi không có ekip lớn.
- Giọng dạy chậm, rõ, dễ theo.
Nhược điểm: Ít đề cập storytelling hay thương hiệu.
Học được gì hay:
- Thiết lập ánh sáng cinematic bằng thiết bị cơ bản.
- Cách cảm nhận shadow và highlight để tạo độ sâu cho sản phẩm.
Trên đây là 07 kênh Youtube mà Nhà Chim lựa chọn ra để các bạn tham khảo. Tuy nhiên, kiến thức chỉ thật sự có giá trị khi được đưa vào thực hành. Dù bạn học Daniel Schiffer, The Slanted Lens hay StudioBinder, điều quan trọng nhất vẫn là thực hành để biến những gì xem được thành kĩ năng và kiến thức của mình.
—
Bản quyền bài viết thuộc về Học viện nhiếp ảnh Quảng cáo Chimkudo
