Để chọn ra một bố cục đẹp thì có thể có rất nhiều bàn cải, nhưng loại ra những bố cục hư thì luôn có được sự “đồng thuận” rất cao. Nói về việc tránh các lỗi phổ biến thì nhìn chung có vài nguyên tắc Khung hình phải thật tự nhiên, cạnh và góc khung hình không tham gia vào tranh, hay không bị các đối tượng trong tranh vi phạm Vị trí các đối tượng trong tranh tự nhiên,…
Là một nhiếp ảnh gia ẩm thực, tôi yêu thích rất nhiều khía cạnh khác nhau của bộ môn nghệ thuật này. Có thể khó tin nhưng việc thưởng thức những món ăn không phải việc tôi thích nhất. Ngoài việc chỉnh sửa hậu kì, các kĩ thuật về bố cục là 1 phần làm tôi cực kì hứng thú. Tôi cũng là 1 người ham học hỏi nữa, vì thế, tôi thường nghiên cứu tìm tòi về các kĩ…
Trong các yếu tố để tạo nên những bức ảnh đẹp thì bố cục là thành phần thứ hai xếp sau ánh sáng. Việc tìm hiểu và làm chủ kiến thức về bố cục của một bức ảnh sẽ giúp tạo điểm nhấn, cô lập các thành phần gây rối cho đối tượng, đồng thời truyền tải được thông điệp rõ ràng và mạch lạc hơn. Bố cục trong nhiếp ảnh không có gì là thần bí, nó có một…
Những nghiên cứu về một tỉ lệ đẹp giữa các cạnh của các hình khối cơ bản như hình vuông, chữ nhật, tam giác….đã được xem xét và xây dựng từ rất lâu trong lịch sử của con người. Trở về thời kì của Ai Cập cổ đại, hay sau này như Greek, Roman, các công trình còn lại đã cho loài người hiện đại một cái nhìn về lịch sử phát triển của khoa học hình khối mà cho…
Một thế giới siêu thực đã được tạo ra bằng cách kết hợp các tác phẩm hội hoạ kinh điển với những hình ảnh trong thế giới thực tại qua Photoshop bởi đôi bàn tay của Mehmet Geren. Mehmet sinh ra ở Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ và đang hoạt động trong lĩnh vực thời trang và quảng cáo, chủ yếu ở phần thiết kế & hậu kỳ. Tuy nhiên những gì mà anh tạo ra trong thời gian rảnh rỗi đã…
Phục hưng nghĩa là tái sinh nên trong thời này nó không ngừng 1 phát triển lớn mạnh. Không thời nào có sự phát triển đáng yêu như nghệ thuật hội họa, nó trưởng thành một cách nhanh chóng dưới thời Phục hưng. Ở đây ta có thể biết một số họa sĩ đại tài ở miền Florence như Leonardo da Vinci, Michelangelo, bậc thầy danh họa xứ umbrian như Raphael oà họ không hề thua kém các họa sĩ…
Lý do mà tôi đặt bút viết bài này là để chia sẻ với các bạn những tips hay và những kiến thức mà chúng ta có thể học được từ cách quan sát những nhiếp ảnh gia nổi tiếng. Có người còn thậm chí còn cho rằng họ là một trong số những nhiếp ảnh gia sáng tạo nhất đã từng “chộp” lại ánh sáng với một chiếc hộp. Nếu bạn chỉ vừa mới bắt đầu hành trình nhiếp…
Bắt đầu với tâm trí , mọi hình ảnh đều bắt nguồn từ trong tâm trí ta, và ánh sáng khiến chúng ta ghi lại được khung hình mà chúng ta mong muốn. Có lẽ đôi khi bạn sẽ thấy thế giới này trở nên thật nhàm chán và thiếu sáng tạo. Nhưng thực ra vấn đề chỉ nằm ở bản thân bạn. Rất nhiều lần ta mắc kẹt trong cách tiếp cận đến cái đẹp của cuộc sống. Chúng…
Có rất nhiều lời trích dẫn về mối quan hệ cũng như tầm quan trọng của ánh sáng đối với nhiếp ảnh. Bạn có thể đã đọc ở đâu đó rằng, từ “Photography” có nguồn gốc từ Hy Lạp, nghĩa là “Viết bằng ánh sáng”. Bạn cũng đã có thể từng nghe danh một nhóm nhiếp ảnh gia như Explorers of Light (Những người khám phá ánh sáng) của Canon. Chúng ta luôn tập trung sự chú ý của mình…
Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã tạo ra những ảnh hưởng vô cùng sâu sắc tới nhiếp ảnh. Giờ đây, bạn không chỉ chụp ảnh một cách dễ dàng hơn bao giờ hết, mà bạn còn có thể chỉnh sửa và in hình ảnh, thậm chí chia sẻ chúng với hàng triệu khán giả. Bạn có thể yêu hay ghét, nhưng không thể phủ nhận rằng mạng xã hội (dưới bất kì hình thức nào) là một cách tuyệt…
Một ngày nọ, khi tôi đang chìm đắm trong sự chán nản và lướt Instagram. Khi thấy update từ một số followers quen thuộc, tôi nhận ra làm thế quái nào mà họ có thể chụp ảnh đẹp như thế! Tại sao ảnh flatlay của tôi không đẹp như họ? Bằng một chút “đu đưa”, tôi đã thuyết phục được họ chia sẻ một vài tips chụp flatlay cho mình. @wendy_online Wendy là một trong những người làm việc chăm…
Những ý tưởng sáng tạo làm nên một bức ảnh đẹp. Những bức ảnh still life tuyệt vời luôn hấp dẫn người xem, nhưng những ý tưởng đột phá khỏi giới hạn khuôn khổ của ảnh still life còn hấp dẫn hơn nữa. Nhất là trong nhiếp ảnh thương mại. Thể hiện chuyển động trong ảnh tĩnh vật của bạn sẽ mang lại một sự tương tác thị giác mạnh đối với người xem. Những hiệu ứng “dynamic” đang ngày…
Một trong những kiểu ảnh kun ngầu hay thấy hiện nay có tên là “Ảnh Cinematic”. Tuy nhiên không phải là cứ chạy filter hoặc thêm vào một vài dải đen ngang trong khung hình sẽ làm cho bức ảnh trông Cine. Vậy thì “Ảnh Cinematic” là gì?. Đây sẽ là 1 chủ đề hấp dẫn ko chỉ với các bạn chụp ảnh sản phẩm và còn với tất cả những ai đam mê ảnh film hoặc điện ảnh, Đây…
Điều đầu tiên để chụp được một bức ảnh food hoàn hảo không phải là styling thế nào hay prop fancy ra sao. Điều đầu tiên và quan trọng nhất là cách bạn xử lý máy ánh và ánh sáng trong môi trường chụp để tạo ra kết quả tốt nhất. Tạo ra được một bức ảnh xuất sắc về food Photography là quá trình của nhiều công đoạn khác nhau. Nói tóm gọn, chúng ta cần quan tâm các…
Chụp ảnh chân dung là một trong những lĩnh vực hầu như ai cũng đã từng chụp qua ít nhất một lần khi bắt đầu cầm máy trước khi đến với các lĩnh vực khác trong nhiếp ảnh thương mại như chụp ảnh sản phẩm, đồ ăn, quảng cáo…. Tuy nhiên chụp ảnh chân dung đẹp đã khó, trong giai đoạn hậu kì, việc crop ảnh luôn được ví là “quá trình sáng tạo lại bức ảnh một lần nữa”.…
Với mình, nhiếp ảnh được xuất phát từ những nền tảng cơ bản của hội hoạ nói chung và nghệ thuật thị giác nói chung, đó là những đường nét, hình khối, mảng miếng, màu sắc, tương phản…Đặc biệt với chụp ảnh sản phẩm, hội hoạ tĩnh vật(still-life) là nền tảng cơ bản nhất. Ở still-life, chúng ta làm việc với các đối tương tĩnh, qua ngôn ngữ của ánh sáng, bố cục, màu sắc mà diễn tả phong cách…
Đồ uống luôn là những sản phẩm hấp dẫn chúng ta. Ai chẳng bị hấp dẫn bởi hương vị ngọt ngào hay những đồ trang trí bắt mắt trên những cốc nước ép, sinh tố hay trà sữa? Tuy nhiên với photographer, chụp ảnh đồ uống lại yêu cầu nhiều kĩ năng và tips tricks để đồ uống lên ảnh được ưng ý nhất. Trong bài viết này, Chimkudo sẽ chia sẻ 07 mẹo giúp bạn cải thiện chất lượng…
Sử gia thường ưa gắn nhãn hiệu “trường phái”, nhưng sự thực thì “Hậu Ấn tượng” (Post-Impressionism) là cả một thế hệ gồm nhiều họa sĩ đa nguyên, đa dạng, mỗi người một cá tính, một bút pháp riêng biệt. Nói cách khác, Hậu Ấn tượng cũng như Ấn tượng, không hề tuyên ngôn thành lập trường phái bao giờ. Đây chỉ là giai đoạn nghệ thuật (1886-1910) kế tiếp Ấn tượng. Kể từ Ấn tượng, họa sĩ tiếp tay…
Chủ nghĩa Ấn tượng được “khai sinh” năm 1874, khi họa phẩm Impression: Soleil Levant (Ấn tượng: Mặt trời mọc) của Monet bị nhà phê bình gia nghệ thuật – Louis Lero dùng chữ “Impressionism” để châm biếm lối vẽ “bôi bác” của nhóm họa sĩ trẻ triển lãm ở “Phòng Tranh Bị Khước Từ (Salon des Refuses) năm đó. Lúc đó, không ai hiểu được mục đích và tác phong cách mạng của họ, khi họ chủ trương gạt…
HỘI HOA SĨ TRẺ PRE-RAPHAELITES (TIỀN-RAPHAEL) Một nhóm họa sĩ trẻ ở Anh, giữa thế kỷ 19, lập một Hội Ái hữu, với chủ đích phản kháng phong cách nghệ thuật truyền thống “già nua” cũng như thái độ quan liêu “giả dối” của nghệ sĩ đương thời. Họ muốn thực hiện một nền nghệ thuật gần với sự thật tự nhiên” và mong muốn nghệ sĩ nên tôn trọng sự chân thành, nhìn đời bằng con mắt vô tư,…
Như chúng ta đã biết, mắt chúng ta nhìn nhận một khung hình bằng cách quy tất cả các đối tượng trong khung hình đó về các hình khối cơ bản, nếu nó làm được việc đó, mắt chúng ta sẽ thấy dễ chịu với hình ảnh được tạo ra. Ngược lại, khi não bộ chúng ta không thể phân tách được các đối tượng, nhóm đối tượng thành các hình khối cơ bản, nó sẽ bị rối và tạo…
TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN Trường phái này, ở Pháp gọi là Tân cổ điển (Neo-Classicism). Đây 1 là xu hướng triết lý, phổ thông trong giới văn nghệ sĩ giữa thế kỷ 18. Du nhập sang Anh, người ta thấy hình thức biểu lộ của nó có khác, đặc biệt lộ ra trong các họa phẩm của Reynolds và các người đi theo ông. Sang Ý, nó trở nên quan trọng hơn, và La Mã (Rome) trở thành trung…
Tân cổ điển là một phản ứng chống phong trào Rococo và Baroque vào thế kỷ 18. Họa sĩ Tân cổ điển muốn phục hồi phong cách trang nghiêm của nghệ thuật cổ Hy Lạp và La Mã, với những chủ đề luân lý, đạo đức, như Danh dự, Công lý, Ái quốc… Một số danh họa thành công đạt mục đích khá cao, nhưng phần đông lại rơi vào khuôn sáo tẻ nhạt. Khuynh hướng Lãng mạn khởi lên…
Tội họa ở Tây Ban Nha trong thế kỷ 17, chịu ảnh hưởng sâu đậm Ilcủa tôn giáo, phát xuất từ lòng mộ đạo dưới triều cua Hapburg. Vua Philip II, III và VI bảo bệ cho chính thống giáo khỏi sự xét hỏi của tòa án Dị giáo – một hội đồng xét xử mọi hành vi “Dị giáo” gồm cả giáo dân Tin Lành. Phong cách Baroque ở Tây Ban Nha, lấy đối tượng thiên nhiên làm đề…
Với hơn 20 năm kinh nghiệm tạo mẫu cho nhiều nhiếp ảnh gia chụp food ở Chicago, Paula Walters là người tài năng độc đáo và có con mắt thẩm mĩ vô cùng tinh tế khí cô có thể kết hợp những tông màu, họa tiết và hình dạng để tạo ra những shot ảnh mang tầm quốc tế. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nghe những lời cô chia sẻ về cách tiếp cận cơ bản nhất khi…
Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật thời kỳ hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ XX. Đóng vai trò là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung. Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một…
Vào thế kỉ 17, Bỉ (Flanders) là thành trì bảo vệ đạo Thiên Chúa, đối đầu với Tin Lành ở Bắc u thuộc quyền Tây Ban Nha cai trị. Trong khi ở Bắc, Bỉ giành lại độc lập. Nhưng về ảnh hưởng nghệ thuật vẫn đậm dấu ấn Tây Ban Nha cà cao trào chống cải cách. Dấu ấn Ta thấy ảnh hưởng đó rất rõ trong các tác phẩm của Rubens và Van Dyck Trong vòng một thế kỷ,…
Baroque có nghĩa rộng lớn hơn một trường phái. Nó là khuynh hướng nghệ thuật mới xuất phát từ La Mã, đầu thế kỷ 17. “Baroque” gốc chữ Bồ Đào Nha, chỉ loại hình viên ngọc dáng thô, vẻ mộc mạc khi chưa được mài giũa. Nghệ thuật Baroque phản kháng khuynh hướng kiểu thức “phô trương kỹ xảo” của thế kỷ 16. Nó đề cao cảm tính chân thực, chất phác, có nét tưởng tượng lãng mạn, bầu không…
Sau khi có trong tay 1 món ăn tuyệt vời và ngon miệng, liệu bạn đã bao giờ tự hỏi rằng nên đặt các dụng cụ như thìa,dĩa, … vào đâu trong khung hình để có một bức ảnh đẹp đẽ và hợp lý chưa? Có thể bạn sẽ lúng túng khi phải sắp xếp chúng đấy. Nó không khó điều chỉnh như những chiếc khăn ăn ( điều ác mộng với hầu hết các food stylist ) nhưng để…
Đối với tôi, Flatlay là vua trong food photography. Kể một câu chuyện ẩm thực bằng hình ảnh với góc máy flatlay là một thử thách đối với bất kể nhiếp ảnh gia nào. Đây là câu chuyện của tôi khi mới bắt đầu với nó. Khi tôi bắt đầu với Food photography, cũng giống tất cả mọi người, tôi chụp các món ăn riêng lẻ cho các nhà hàng và quán cafe. Tôi đã bắt đầu với ánh sáng…
Trong Food Photography nói riêng và Chụp ảnh sản phẩm nói chung, da cam và xanh da trời là một trong những cách phối màu phổ biến nhất trong nhiếp ảnh. Tất cả lý do này được giải thích trong lý thuyết về màu sắc. Màu sắc trong nhiếp ảnh là một công cụ mạnh mẽ để kiểm soát tâm trạng và thu hút sự chú ý của người xem. Bài viết này sẽ giúp bạn biết khi nào và làm…
POST SẼ LIÊN TỤC ĐƯỢC UPDATE CÁC ĐỊA CHỈ ĐỂ MỌI NGƯỜI THAM KHẢO LÚC CẦN THIẾT – LATEST UPDATE 14/10/2019 Một trong những băn khoăn phổ biến nhất của bất cứ ai làm trong ngành food photography đó chính là câu hỏi: “Kiếm Props chụp food ở đâu?”. Bài viết này, bằng kinh nghiệm của Chimkudo Studio sẽ chỉ cho bạn những món đồ Props rất quan trọng mà bất cứ nhiếp ảnh gia nào cũng cần phải có trong công việc…
Lang thang trong Nhiếp ảnh cũng được một thời gian, dần dần mình nhận thấy một vấn đề mà có vẻ như ngày càng nhiều những người mới tới với nhiếp ảnh, hoặc thậm chí những người đã chụp ảnh được một thời gian đều đang gặp phải đó là họ quá lo lắng sẽ bị các foto khác nhảy vào nhận xét ảnh của họ, dẫn tới ngại đăng, ngại chụp….và cứ thế. Chúng ta không phủ nhận việc…
Trong bài viết ngày hôm nay, tôi sẽ cho các bạn thấy một trong những quy tắc về bố cục ưa thích của tôi mà bạn có thể sử dụng cho những tấm hình Food Photography của mình. Nếu bố cục bức ảnh Food của bạn đang trông có cảm giác hơi tẻ nhạt, hay sự sáng tạo của bạn đang bị đi vào lối mòn thì các kỹ thuật về bố cục sẽ là giúp bạn sáng tạo hơn…
Những ống kính Zoom trông thật ấn tượng. Hầu hết chúng khá dài và to. Ống kính 24-70 mm của tôi lớn hơn hầu hết những chiếc ống Fix khác. Khi tôi nói đến chiếc ống kính này, mọi người sẽ “wow” lên vì tôi đang sở hữu một ống kính tốt với dải tiêu cự chụp được nhiều thể loại. Khi mới mua máy ảnh, chúng ta đều sở hữu 1 ống kính kit. 9/10 trong số đó là…
Tôi là một người ham học hỏi và hứng thú với các lý thuyết. Một trong những lý do khiến tôi đam mê Food Photography chính là sự cuốn hút của màu sắc trong các món ăn. Chúng quả thật rất tuyệt vời. (Và có lẽ bạn sẽ đoán được những gì tôi nói tiếp theo)… Tôi dành thời gian để nghiên cứu lý thuyết về màu sắc, cách sử dụng cũng như kết hợp giữa chúng. Ngoài bố cục,…
Mạng xã hội luôn có 2 mặt của nó. Một mặt nó là nơi cung cấp thông tin dồi dào và truyền cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, mặt khác nó cũng mang đến lại nhiều điều tiêu cực. Khi tham khảo quá nhiều bức ảnh trên mạng có thể sẽ làm bạn hoang mang trong việc tìm được định hướng hình ảnh của mình. Chìa khoá thực sự để tìm ra phong cách riêng trong Food…
Niềm yêu thích cùng nhiều trải nghiệm thú vị với những món ăn ngon chính là nguồn cảm hứng giúp cho tôi đến với Food Photography. Tuy nhiên trong Food photography, một mình món ăn không thể tạo nên 1 bức ảnh đẹp được. Nó còn là sự đầu tư nghiên cứu về concept, màu sắc, bố cục, ánh sáng, props,…. Tổng thể những điều trên mới tạo nên 1 tấm hình ngon miệng. Mỗi một nhiếp ảnh gia về…
Các họa phẩm được vẽ trong thời Phục hưng ở Venice, thuộc truyền thống Bắc Ý, tự chúng đã có những đặc điểm để nhận dang và phong thái riêng. Trong khi các họa sĩ Venice tìm tòi, khám phá luật phối cảnh và tỉ lệ toán học họ cũng không tránh khỏi sự tác động bởi nên mỹ thuật phong phú của vương triều Medici. Nếu xứ Florence là tâm điểm của thời Phục hưng thì ở Venice cũng…
Vào thế kỷ 15, phong cách Gothic Quốc tế đã phát triển ra hai hướng và nó đều được gọi là cuộc cách mạng. Một hướng ở miền Nam, thuộc Florence, nó là cái nôi của phong trào Phục Hưng Ý. Hướng kia, tiến lên phía Bắc, nhất là sinh sôi nảy nở ở Hà Lan và các nước lân cận là những nước có nền hội họa độc lập, nhưng lại đồng bộ thay hình đổi dạng, và đây…
Chụp ảnh nghệ thuật bắt nguồn từ hội hoa, khi yếu tố Gothic được giao thoa và đã phát triển lên một dạng kiểu nghệ thuật mới cuối thế kỉ 14 – Gothic quốc tế.
Nói chung đây là vấn đề và câu hỏi của rất nhiều người trong chúng ta, đặc biệt khi thấy bạn bè sử dụng máy ảnh cũng không hẳn đã xịn hơn nhưng chất ảnh ra lại rất đẹp. Sau đó chúng ta sẽ đổ vấy ngay cái lỗi đó cho dòng máy mà chúng ta đang dùng và lấy đó làm cái cớ chuyển qua một dòng máy ảnh mới, hãng mới với hy vọng một điều kỳ diệu…
Có rất nhiều nhiếp ảnh gia bị mắc phải hội chứng G.A.S (Gear Acquisition Syndrome), có thể hiểu nôm na đó là việc không thể dừng mua các thiết bị mới, mặc dù có thể trên thực tế họ không cần đến nó. Trong bài viết này, tôi sẽ chỉ ra cho bạn 03 ống kính sẽ phục vụ được cho hầu hết các lĩnh vực trong Photography. Việc mua ống kính mới không phải là việc xấu, nhưng phải…
Người Ai Cập cổ đại rất chú trọng về kiến trúc và điêu khắc. Đặc biệt cách họ tô vẽ các bức họa trang trí trong hầm mộ làm ta liên tưởng đến các bức họa trong hang động. Không thể không nhắc đến nền hội họa Âu châu cổ đại là Minoan, Mycenaean và Etruscan, kế đó là nền văn minh La Mã và Hy Lạp. Người Ai Cập tin tưởng rằng sau khi chết, họ sẽ đi vào…
Hầu hết các nhiếp ảnh gia bước chân vào lĩnh vực nhiếp ảnh chuyên nghiệp để theo đuổi đam mê của bản thân. Khi bắt đầu xét đến khía cạnh kinh doanh là lúc họ gặp phải nhiều khó khăn nhất. Trong photography business, khách hàng sẽ không tự đến chỉ đơn giản vì bạn có những bức ảnh đẹp. Cách duy nhất để có sự liên kết với thị trường là phải xuất hiện liên tục trước họ. Mạng xã…
Khi bạn muốn chọn góc độ tốt nhất trong Food Photography, nhất định phải dựa vào cảm quan bên ngoài và cảm giác bên trong. Trước khi sáng tạo hình ảnh, hãy thử quan sát một chút, di chuyển các đối tượng nhẹ nhàng sao cho làm nổi bật chủ đề chính của bức ảnh và nghiền ngẫm. Có vô vàn góc chụp khác nhau trong thế giới nhiếp ảnh ẩm thực nhưng qua thời gian đúc kết, nhà Chim…
Ngày nay, bất cứ ai cũng đều có thể trở thành Food Photographer bởi sự bùng nổ mạnh mẽ của thời đại smartphone. Người dùng có thể dễ dàng tiếp cận với nhiều nguồn thực phẩm khác nhau cũng như các dòng điện thoại cao cấp để cho ra những bức ảnh hấp dẫn khiến người khác phát thèm ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tuy nhiên, việc đó cũng đồng nghĩa nếu không biết cách sử dụng đúng, bức…
ChimkudoPro – Học nhiếp ảnh – Hậu kì và những điều nên tránh
Bạn chỉ có một cơ hội để tạo nên ấn tượng đầu tiên. Những bức ảnh có thể quyết định sự thành bại trong chiến dịch Marketing của bạn. Dù bạn kinh doanh sản phẩm hay dịch vụ nào đi chăng nữa, hãy nghĩ làm sao để bạn tiếp cận tới khách hàng của mình. Nếu hình ảnh bạn tạo ra trông khá bình dân, và khách hàng bắt đầu hỏi về giá của sản phẩm thì bạn đã có…
Đã bao giờ bạn tự hỏi tại sao những bức ảnh chụp từ điện thoại của mình vẫn chưa đẹp? Tại sao có những người chụp ảnh điện thoại đẹp đến vậy, dù họ cũng dùng chiếc smartphone giống mình? Nếu câu trả lời là có, chắc hẳn bạn vẫn đang gặp một trong các lỗi cơ bản mà Chimkudo sắp đề cập trong bài viết dưới đây. Hy vọng sẽ phần nào giúp bạn chụp ra những bức ảnh…
Có rất nhiều cách để bài viết của bạn dễ đọc hơn trên các trang web nhưng một trong những cách để làm bài viết trở nên hấp dẫn và thú vị là sử dụng hình ảnh kết hợp với nội dung. Chắc hẳn bạn đã từng nghe về visual content? Thuật ngữ này đã không còn xa lạ và xuất hiện ở khắp mọi nơi. Bạn sẽ bắt gặp cụm từ này thường xuyên khi chúng ta quản lý…
Nhờ sự phổ biến của Instagram, chúng ta có cơ hội tiếp cận và chụp ảnh vuông. Dù vào tháng 8 năm ngoái, Instagram đã có một bước chuyển mình khi không còn bắt người dùng phải sử dụng khổ ảnh vuông, nhưng vẫn có đến 80% số ảnh tải lên Instagram hàng ngày là ảnh vuông. Trong bài viết dưới đây, Chimkudo sẽ viết về ảnh vuông, sự giống và khác nhau giữa ảnh vuông và 1 bức ảnh…
Nội dung với hình ảnh có lượng xem và tiếp cận nhiều hơn 94% so với nội dung chỉ toàn chữ Khách hàng ghi nhớ các thông tin tốt hơn khi chúng được gắn với hình ảnh (Sau 3 ngày, tỷ lệ ghi nhớ một đoạn âm thanh là 10% trong khi với một đoạn âm thanh kèm hình ảnh tỷ lệ này là 65%) Với các mạng xã hội, nội dung hình ảnh được chia sẻ nhiều gấp 40 lần…
Mỗi ngày, chúng ta tiếp cận với rất nhiều đối tượng: cô bạn gái, cây hoa trước nhà, bàn làm việc… đối tượng nào, một khung cảnh nào cũng có thể là nguồn cảm hứng để chúng ta tạo ra những bức ảnh ấn tượng. Tuy nhiên, bạn đã bao giờ nghĩ đến việc chụp một series những bức ảnh của cùng một đối tượng, cùng một khung cảnh chưa. Ép mình chụp đi chụp lại một thứ, đặt ra…
Bạn đã từng nghe đến xu hướng chụp ảnh flatlay? Chúng đang trở thành trào lưu và xuất hiện ở khắp mọi nơi. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi qua các bước cơ bản để có thể có được một bức ảnh flatlay “chuẩn đẹp”, từ lên idea tới chọn prop và set lighting nhé ! Điều gì khiến cho một bức ảnh flatlay được yêu thích đến vậy? Đó là vì ảnh flatlay giúp bạn có…
Đâu là khởi nguồn để xây dựng ý tưởng cho những bức ảnh thương mại nói chung hay chụp ảnh sản phẩm nói riêng? Đâu là hình ảnh mà doanh nghiệp thực sự cần và phù hợp với chiến lược kinh doanh ? Trong bài viết sau đây, Chimkudo sẽ chia sẻ cách để chúng tôi và khách hàng cùng nhau trả lời câu hỏi những trên một cách dễ dàng hơn. Trước mỗi dự án, sau khi nhận được yêu cầu…
Hiện nay, có rất nhiều người làm việc trong lĩnh vực thiết kế web (Web designer) hay thiết kế đồ hoạ (Graphic designer) lựa chọn nhiếp ảnh như 1 sở thích cá nhân, từ đó phát triển 2 mảng dịch vụ thiết kế và nhiếp ảnh cung cấp cho khách hàng. Nếu bạn làm việc trong lĩnh vực thiết kế, sẽ có rất nhiều lí do để bạn bắt đầu quan tâm đến lĩnh vực này hay thậm chí là học…
Đây là bài viết bày tỏ quan điểm cá nhân của Chim nên đúng sai sẽ tùy vào mức độ trải nghiệm và quan điểm của từng người, bắt đầu nhé 😉 – Bạn chơi nhiếp ảnh lâu không có nghĩa là bạn chụp ảnh đẹp – RAW luôn tốt hơn JPG – Máy ảnh là cái máy, đừng để nó quyết định mọi thứ, sử dụng nó như công cụ – Ống kính fix sẽ giúp học nhiếp ảnh…
Ảnh sử dụng trong Social media nên thế nào. Chụp ảnh sản phẩm, chụp ảnh doanh nghiệp, chụp ảnh đồ ăn, chụp ảnh trang sức, chụp ảnh quảng cáo, học chụp ảnh, chụp ảnh đẹp, dạy chụp ảnh, chup anh san pham, chup anh quang cao
Nhiếp ảnh gia Vanessa Rees sinh sống ở Brooklyn, New York. Chúng tôi thực sự bị ấn tượng bởi khả năng vận dụng bố cục hoàn hảo và giác quan nghệ thuật trong việc xắp đặt các thành phần trong từng khung hình mà cô tạo ra. Những bức hình của cô là những kết quả của những khởi đầu khá vất vả. Sau một ngày làm việc, cô thường về nhà khá muộn và chụp ảnh đồ ăn nhưng…