Để chọn ra một bố cục đẹp thì có thể có rất nhiều bàn cải, nhưng loại ra những bố cục hư thì luôn có được sự “đồng thuận” rất cao. Nói về việc tránh các lỗi phổ biến thì nhìn chung có vài nguyên tắc Khung hình phải thật tự nhiên, cạnh và góc khung hình không tham gia vào tranh, hay không bị các đối tượng trong tranh vi phạm Vị trí các đối tượng trong tranh tự nhiên,…
Là một nhiếp ảnh gia ẩm thực, tôi yêu thích rất nhiều khía cạnh khác nhau của bộ môn nghệ thuật này. Có thể khó tin nhưng việc thưởng thức những món ăn không phải việc tôi thích nhất. Ngoài việc chỉnh sửa hậu kì, các kĩ thuật về bố cục là 1 phần làm tôi cực kì hứng thú. Tôi cũng là 1 người ham học hỏi nữa, vì thế, tôi thường nghiên cứu tìm tòi về các kĩ…
Trong các yếu tố để tạo nên những bức ảnh đẹp thì bố cục là thành phần thứ hai xếp sau ánh sáng. Việc tìm hiểu và làm chủ kiến thức về bố cục của một bức ảnh sẽ giúp tạo điểm nhấn, cô lập các thành phần gây rối cho đối tượng, đồng thời truyền tải được thông điệp rõ ràng và mạch lạc hơn. Bố cục trong nhiếp ảnh không có gì là thần bí, nó có một…
Những nghiên cứu về một tỉ lệ đẹp giữa các cạnh của các hình khối cơ bản như hình vuông, chữ nhật, tam giác….đã được xem xét và xây dựng từ rất lâu trong lịch sử của con người. Trở về thời kì của Ai Cập cổ đại, hay sau này như Greek, Roman, các công trình còn lại đã cho loài người hiện đại một cái nhìn về lịch sử phát triển của khoa học hình khối mà cho…
Storyboard có thể được coi là một dàn bài trực quan cho những buổi chụp ảnh hoặc quay video. Nó giúp đảm bảo những người tham gia dự án có thể hình dung rõ ràng sản phẩm cuối cùng mong muốn. Ngay cả khi bạn chỉ đang chụp một mình, một storyboard có thể là một công cụ hữu hiệu để bạn đình hình rõ nét được tầm nhìn của mình hơn. Dưới đây sẽ là một vài lời khuyên…
Nhiếp ảnh là nghệ thuật thâu tóm ánh sáng. Nhưng bạn có biết rằng đối tác của ánh sáng: bóng tối, cũng đóng một vai trò quan trọng trong quá trình làm nên một bức ảnh? Cách đây một vài tháng, tôi đã chủ trì một nhóm hội thảo cho Shutterbug về Nhiếp ảnh Ánh sáng. Trong lúc suy nghĩ về những cách khác để khai thác về vấn đề này, tôi chợt nhận ra rằng có rất nhiều nhiếp…
Một thế giới siêu thực đã được tạo ra bằng cách kết hợp các tác phẩm hội hoạ kinh điển với những hình ảnh trong thế giới thực tại qua Photoshop bởi đôi bàn tay của Mehmet Geren. Mehmet sinh ra ở Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ và đang hoạt động trong lĩnh vực thời trang và quảng cáo, chủ yếu ở phần thiết kế & hậu kỳ. Tuy nhiên những gì mà anh tạo ra trong thời gian rảnh rỗi đã…
Phục hưng nghĩa là tái sinh nên trong thời này nó không ngừng 1 phát triển lớn mạnh. Không thời nào có sự phát triển đáng yêu như nghệ thuật hội họa, nó trưởng thành một cách nhanh chóng dưới thời Phục hưng. Ở đây ta có thể biết một số họa sĩ đại tài ở miền Florence như Leonardo da Vinci, Michelangelo, bậc thầy danh họa xứ umbrian như Raphael oà họ không hề thua kém các họa sĩ…
Ảnh là thứ đầu tiên đập vào mắt khách hàng khi họ đang tìm kiếm thông tin trên mạng. Hình ảnh của thương hiệu trong mắt khách hàng được xây dựng từ những bức hình trước, và độ tin cậy cũng như giá trị sản phẩm của thương hiệu thường được quyết định bởi phong cách hình ảnh của nó. Vì vậy, styling ảnh sản phẩm luôn là bộ môn được rất nhiều foto và stylist quan tâm vì nó…
Mặc dù chúng ta thường quen với việc chụp ảnh hoa với những gam màu tươi sáng và ấm áp, . Tuy nhiên, một xu hướng gần đây hướng đến phong cách tối và tâm trạng hơn với nhiếp ảnh hoa, hình nền và những vật dụng trang trí lại đang nổi lên. Cái nhìn này mang một sức hấp dẫn riêng biệt. Những bông hoa là các đối tượng rất thú vị trong nhiếp ảnh bởi chúng là những…
Dù bạn là food blogger hay chỉ là những người mới bắt đầu sự nghiệp chụp food, bạn cũng sẽ cần phải nâng cao khả năng styling food của bản thân. Food styling cũng quan trọng không kém gì ánh sáng và bố cục. Những yếu tố này kết hợp với nhau để tạo nên vẻ đẹp của bức hình cuối cùng. Nếu một trong những yếu tố đó không đúng, kết quả cuối cùng sẽ khá thất vọng. Đó…
Hậu kỳ hình ảnh là một giai đoạn quan trọng bên cạnh tiền kỳ(chuẩn bị) và trung kỳ(chụp). Có thể bạn đã từng hậu kỳ hình ảnh sử dụng Photoshop, Lightroom hay thậm chí qua các app trên điện thoại. Tuy nhiên, dân nhiếp ảnh chuyên nghiệp sẽ thường hậu kỳ theo một quy trình đã được chuẩn hoá để đảm bảo chất lượng tối đa cho hình ảnh. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng tổng kết những…
Việc báo giá chụp food là một vấn đề không hề đơn giản, thậm chí chỉ một hai bài viết cũng chưa chắc có thể đi hết câu chuyện này. Khi tôi dạy nghề cho những nhiếp ảnh gia mới muốn chen chân vào con đường chụp food, chúng tôi luôn dành rất nhiều thời gian bàn về việc ra giá sao cho phù hợp. Thành thực mà nói, cá nhân tôi cũng không nắm trong tay mọi câu trả…
Dù là chụp ảnh sách nấu ăn bán chạy, hợp tác cùng đầu bếp nổi tiếng hay chụp ảnh cho một nhà hàng địa phương, nhiếp ảnh gia đến từ New York David Malosh luôn nhắc nhở chúng tôi về những điều chúng ta có thể sáng tạo cùng với đồ ăn. Sinh ra và lớn lên ở Wisconsin, anh ấy đã xây dựng sự nghiệp bằng cách chụp ảnh mọi món ăn của nước Mỹ, từ những con hàu…
Chụp lại các tác phẩm nghệ thuật nghe tưởng chừng đơn giản, thế nhưng lại rất khó để làm thật hoàn hảo. Có những hạn chế về kĩ thuật ví dụ như về ánh sáng, chọn khẩu độ phù hợp, lấy nét,… Trong bài viết này, tôi sẽ cung cấp cho bạn một số mẹo chụp ảnh nghệ thuật giúp quá trình này dễ dàng hơn nhiều! Những lời khuyên mà tôi sắp sửa đưa ra chủ yếu liên quan…
Lens tilt shift có khả năng giúp người chụp vượt quá những tiêu chuẩn thông thường về độ sâu trường ảnh cũng như phạm vi khung hình. Nhiều hiệu ứng do loại ống kính này đem lại không thể được tái tạo lại bằng phần mềm, khiến cho chúng gần như là công cụ thiết yếu cho một số loại ảnh phỏng cảnh, kiến trúc hoặc sản phẩm. Bài viết này sẽ đi vào chi tiết về những đặc điểm…
Những job chụp nhà hàng là một khởi đầu tốt cho những nhiếp ảnh gia muốn đi sâu vào con đường nhiếp ảnh đồ ăn. Nhà hàng thường không có ngân sách quá cao, vậy nên họ sẽ sẵn sàng làm việc với những nhiếp ảnh gia ít kinh nghiệm hơn. Tuy nhiên, nhiếp ảnh cho nhà hàng lại có thể là một trong những nhánh ngành khó nhất trong nhiếp ảnh food. Bạn không chỉ cần kinh nghiệm với…
Nhờ Instagram, những chiếc ảnh flatlay giờ đây không còn xa lạ gì đối với chúng ta nữa. Phong cách chụp ảnh flatlay này khiến chúng ta dễ dàng thêm nhiều yếu tố đặc biệt vào khung hình. Do những chiếc smart phone có ống kính góc rộng là chủ yếu, nên điều đó đồng nghĩa với việc ảnh food chụp ở góc ¾(45 độ) thường nhìn như chúng sắp rơi khỏi bàn vì hiện tượng méo hình. Những shot…
Khi tôi xác định rằng mình sẽ theo Food Photography, tôi đã từng là một food blogger – và hồi đó tôi không được thành công cho lắm. Giấc mơ trở thành một nhiếp ảnh gia chụp food chuyên nghiệp đến với tôi mạnh mẽ nhất vào năm 2009, khi tôi viết blog đầu tiên của mình. Đối với tôi, giấc mơ ấy gần như là không thay đổi cho tới bây giờ. Giờ đây tôi có thể nhìn lại…
Gần đây tôi có viết một bài viết trên trang Digital Photography School về 5 lỗi cơ bản bạn có thể mắc phải khi chụp food. Và có nhiều khả năng là bạn đang mắc phải một vài lỗi nhỏ với một số hình ảnh của bạn. Còn nhiều những lỗi khác và lỗi lầm là điều khó tránh khỏi. Chúng ta đều mắc phải chúng. Food Photography là một quá trình liên hồi trau dồi và đánh giá. Dù…
Một trong những bài học đầu tiên của mỗi nhiếp ảnh gia khi muốn nâng cao trình độ bản thân là phải để ý nhiều hơn đến ánh sáng. Đặc biệt là với ảnh phong cảnh, nhiều khi việc rình được điều kiện ánh sáng tự nhiên tốt còn quan trọng hơn cả việc lựa chọn chủ thể cho bức ảnh. Những loại ánh sáng tự nhiên khác nhau có thể đem đến những hiệu ứng hoàn toàn khác nhau,…
Trở nên “giỏi” hơn trong chụp food nói riêng hay commercial nói chung là cả một quá trình lâu dài. Tôi đã từng theo học những nhiếp ảnh gia có tới 30 năm kinh nghiệm mà vẫn nói những thứ tương tự như, “Tôi vẫn còn đang học thêm nhiều điều về ánh sáng” hoặc “Nhiếp ảnh là lĩnh vực mà bạn sẽ không thể nào thật sự làm chủ được”. Mười năm sau lần đầu bấm máy chụp hình,…
Ai cũng từng có một trải nghiệm như vậy: đi tới xem một triển lãm nghệ thuật với mong muốn tìm kiếm nguồn cảm hứng cho những bức ảnh của riêng mình và rồi sau đó chỉ chụp lại vài tấm ảnh của các tác phẩm ưa thích bằng điện thoại, tự nhủ với bản thân rằng sau này sẽ xem lại để tham khảo. Mặc dù đó cũng là một cách để truy tìm cảm hứng khi tham dự…
Người ta thường dễ nản chí thậm chí là khi còn chưa bắt đầu nhiếp ảnh nghệ thuật. Chỉ cần lướt qua bất kỳ một trang ảnh nổi tiếng nào là chúng ta cũng sẽ bắt gặp vô số những bức ảnh đẹp từ khắp mọi miền thế giới, khiến chúng ta nhìn lại chỗ đứng của bản thân. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải nghỉ việc nửa năm và đi vòng quanh địa cầu thì mới có thể…
“ Tôi không thể chụp ảnh đẹp với chiếc máy ảnh nghiệp dư được.” “ Ảnh của tôi trông chưa được ổn cho lắm, có lẽ đã đến lúc mua một chiếc máy ảnh đời cao hơn.” “ Ảnh tôi chụp không được hoàn hảo. Hừm, có lẽ vì máy ảnh của tôi không phải máy full frame, chụp HDR không tốt và xử lí ISO cao kém.” “ Chiếc DSLR của tôi không chụp được ảnh đẹp như ý,…
Nhà văn, nhà thơ và nhà soạn kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro Calderón từng có câu: “Màu xanh lá là màu sắc chính của thiên nhiên, cũng từ đó mà con người ta đem lòng mến yêu màu sắc này.” Trên phổ màu của loài người, màu xanh lục chiếm vị trí giữa màu xanh dương và màu vàng. Theo lý thuyết màu cơ bản, nó là một màu thứ cấp được tạo ra bằng cách trộn…
Quy luật một phần ba đã bao giờ ảnh hưởng tới bố cục những bức ảnh của bạn chưa? Với cá nhân tôi thì tôi đã trải nghiệm nó kha khá trong sự nghiệp. Chưa kể, những lần tôi áp dụng chúng, tôi lại tự hỏi tại sao đặt chủ thể tại những vị trí của quy luật một phần ba lại khiến chúng thu hút hơn? Thực tế là, mối tương quan giữa quy luật ⅓ và sự hấp…
Abstract Photography – Nhiếp ảnh trừu tượng, được biết đến như một thể loại nhiếp ảnh không có chủ thể, concept, thật sự là một thể loại nhiếp ảnh rất khó. Theo như Wikipedia, nhiếp ảnh trừu tượng có định nghĩa là “một cách để miêu tả một hình ảnh mà không hề dùng đến một liên hệ nào với thế giới vật chất mà chỉ dùng những nguyên liệu nguyên sơ nhất của nhiếp ảnh mà thôi”. “Vậy bản…
Nhiếp ảnh trừu tượng, hay còn có thể được hiểu là nhiếp ảnh thử nghiệm (experimental) hay nhiếp ảnh vô định (non-objective), là lĩnh vực nhiếp ảnh với những đối tượng tách biệt với những đặc điểm nhận dạng thông thường. Tiếp thu động lực từ thành công của những nhiếp ảnh gia như Alvin Langdon Coburn và Paul Strand, nhiếp ảnh trừu tượng đã từ lâu trở thành phương tiện để nhiếp ảnh gia tìm lại những giá trị…
Tôi đã từng tổ chức và tham gia vào rất nhiều các buổi workshop hay những khóa học ngắn hạn về nhiếp ảnh trên toàn thế giới, có một điều tôi thường chỉ ra trong những khóa học workshop của tôi rằng các photographers không nên lấy cảm hứng nhiếp ảnh từ lẫn nhau. Chúng ta nên tìm kiếm nguồn cảm hứng ấy từ nghệ thuật. Tôi tin rằng bạn sẽ nhận được từ việc nghiên cứu những bức tranh,…
Nhiếp ảnh là ánh sáng. Nó là tấm gương phản chiếu những gì mọi người “nhìn”. Khi hai người cùng nhìn vào một bức ảnh, mỗi người sẽ “nhìn và cảm” nó nhiều cách khác nhau. Vì nhiếp ảnh là nghệ thuật tuyên ngôn cá nhân của từng cả thể nên sẽ không có 2 người nào cảm nhận về một tác phẩm như nhau. Tuy nhiên, các bạn không thể nào chụp một bức ảnh cẩu thả rồi bảo:…
Lý do mà tôi đặt bút viết bài này là để chia sẻ với các bạn những tips hay và những kiến thức mà chúng ta có thể học được từ cách quan sát những nhiếp ảnh gia nổi tiếng. Có người còn thậm chí còn cho rằng họ là một trong số những nhiếp ảnh gia sáng tạo nhất đã từng “chộp” lại ánh sáng với một chiếc hộp. Nếu bạn chỉ vừa mới bắt đầu hành trình nhiếp…
Bắt đầu với tâm trí , mọi hình ảnh đều bắt nguồn từ trong tâm trí ta, và ánh sáng khiến chúng ta ghi lại được khung hình mà chúng ta mong muốn. Có lẽ đôi khi bạn sẽ thấy thế giới này trở nên thật nhàm chán và thiếu sáng tạo. Nhưng thực ra vấn đề chỉ nằm ở bản thân bạn. Rất nhiều lần ta mắc kẹt trong cách tiếp cận đến cái đẹp của cuộc sống. Chúng…
Có rất nhiều lời trích dẫn về mối quan hệ cũng như tầm quan trọng của ánh sáng đối với nhiếp ảnh. Bạn có thể đã đọc ở đâu đó rằng, từ “Photography” có nguồn gốc từ Hy Lạp, nghĩa là “Viết bằng ánh sáng”. Bạn cũng đã có thể từng nghe danh một nhóm nhiếp ảnh gia như Explorers of Light (Những người khám phá ánh sáng) của Canon. Chúng ta luôn tập trung sự chú ý của mình…
Cuộc cách mạng kỹ thuật số đã tạo ra những ảnh hưởng vô cùng sâu sắc tới nhiếp ảnh. Giờ đây, bạn không chỉ chụp ảnh một cách dễ dàng hơn bao giờ hết, mà bạn còn có thể chỉnh sửa và in hình ảnh, thậm chí chia sẻ chúng với hàng triệu khán giả. Bạn có thể yêu hay ghét, nhưng không thể phủ nhận rằng mạng xã hội (dưới bất kì hình thức nào) là một cách tuyệt…
Một ngày nọ, khi tôi đang chìm đắm trong sự chán nản và lướt Instagram. Khi thấy update từ một số followers quen thuộc, tôi nhận ra làm thế quái nào mà họ có thể chụp ảnh đẹp như thế! Tại sao ảnh flatlay của tôi không đẹp như họ? Bằng một chút “đu đưa”, tôi đã thuyết phục được họ chia sẻ một vài tips chụp flatlay cho mình. @wendy_online Wendy là một trong những người làm việc chăm…
Những ý tưởng sáng tạo làm nên một bức ảnh đẹp. Những bức ảnh still life tuyệt vời luôn hấp dẫn người xem, nhưng những ý tưởng đột phá khỏi giới hạn khuôn khổ của ảnh still life còn hấp dẫn hơn nữa. Nhất là trong nhiếp ảnh thương mại. Thể hiện chuyển động trong ảnh tĩnh vật của bạn sẽ mang lại một sự tương tác thị giác mạnh đối với người xem. Những hiệu ứng “dynamic” đang ngày…
Một trong những kiểu ảnh kun ngầu hay thấy hiện nay có tên là “Ảnh Cinematic”. Tuy nhiên không phải là cứ chạy filter hoặc thêm vào một vài dải đen ngang trong khung hình sẽ làm cho bức ảnh trông Cine. Vậy thì “Ảnh Cinematic” là gì?. Đây sẽ là 1 chủ đề hấp dẫn ko chỉ với các bạn chụp ảnh sản phẩm và còn với tất cả những ai đam mê ảnh film hoặc điện ảnh, Đây…
Điều đầu tiên để chụp được một bức ảnh food hoàn hảo không phải là styling thế nào hay prop fancy ra sao. Điều đầu tiên và quan trọng nhất là cách bạn xử lý máy ánh và ánh sáng trong môi trường chụp để tạo ra kết quả tốt nhất. Tạo ra được một bức ảnh xuất sắc về food Photography là quá trình của nhiều công đoạn khác nhau. Nói tóm gọn, chúng ta cần quan tâm các…
Chụp ảnh chân dung là một trong những lĩnh vực hầu như ai cũng đã từng chụp qua ít nhất một lần khi bắt đầu cầm máy trước khi đến với các lĩnh vực khác trong nhiếp ảnh thương mại như chụp ảnh sản phẩm, đồ ăn, quảng cáo…. Tuy nhiên chụp ảnh chân dung đẹp đã khó, trong giai đoạn hậu kì, việc crop ảnh luôn được ví là “quá trình sáng tạo lại bức ảnh một lần nữa”.…
Với mình, nhiếp ảnh được xuất phát từ những nền tảng cơ bản của hội hoạ nói chung và nghệ thuật thị giác nói chung, đó là những đường nét, hình khối, mảng miếng, màu sắc, tương phản…Đặc biệt với chụp ảnh sản phẩm, hội hoạ tĩnh vật(still-life) là nền tảng cơ bản nhất. Ở still-life, chúng ta làm việc với các đối tương tĩnh, qua ngôn ngữ của ánh sáng, bố cục, màu sắc mà diễn tả phong cách…
Đồ uống luôn là những sản phẩm hấp dẫn chúng ta. Ai chẳng bị hấp dẫn bởi hương vị ngọt ngào hay những đồ trang trí bắt mắt trên những cốc nước ép, sinh tố hay trà sữa? Tuy nhiên với photographer, chụp ảnh đồ uống lại yêu cầu nhiều kĩ năng và tips tricks để đồ uống lên ảnh được ưng ý nhất. Trong bài viết này, Chimkudo sẽ chia sẻ 07 mẹo giúp bạn cải thiện chất lượng…
Sử gia thường ưa gắn nhãn hiệu “trường phái”, nhưng sự thực thì “Hậu Ấn tượng” (Post-Impressionism) là cả một thế hệ gồm nhiều họa sĩ đa nguyên, đa dạng, mỗi người một cá tính, một bút pháp riêng biệt. Nói cách khác, Hậu Ấn tượng cũng như Ấn tượng, không hề tuyên ngôn thành lập trường phái bao giờ. Đây chỉ là giai đoạn nghệ thuật (1886-1910) kế tiếp Ấn tượng. Kể từ Ấn tượng, họa sĩ tiếp tay…
Chủ nghĩa Ấn tượng được “khai sinh” năm 1874, khi họa phẩm Impression: Soleil Levant (Ấn tượng: Mặt trời mọc) của Monet bị nhà phê bình gia nghệ thuật – Louis Lero dùng chữ “Impressionism” để châm biếm lối vẽ “bôi bác” của nhóm họa sĩ trẻ triển lãm ở “Phòng Tranh Bị Khước Từ (Salon des Refuses) năm đó. Lúc đó, không ai hiểu được mục đích và tác phong cách mạng của họ, khi họ chủ trương gạt…
HỘI HOA SĨ TRẺ PRE-RAPHAELITES (TIỀN-RAPHAEL) Một nhóm họa sĩ trẻ ở Anh, giữa thế kỷ 19, lập một Hội Ái hữu, với chủ đích phản kháng phong cách nghệ thuật truyền thống “già nua” cũng như thái độ quan liêu “giả dối” của nghệ sĩ đương thời. Họ muốn thực hiện một nền nghệ thuật gần với sự thật tự nhiên” và mong muốn nghệ sĩ nên tôn trọng sự chân thành, nhìn đời bằng con mắt vô tư,…
Như chúng ta đã biết, mắt chúng ta nhìn nhận một khung hình bằng cách quy tất cả các đối tượng trong khung hình đó về các hình khối cơ bản, nếu nó làm được việc đó, mắt chúng ta sẽ thấy dễ chịu với hình ảnh được tạo ra. Ngược lại, khi não bộ chúng ta không thể phân tách được các đối tượng, nhóm đối tượng thành các hình khối cơ bản, nó sẽ bị rối và tạo…
TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN Trường phái này, ở Pháp gọi là Tân cổ điển (Neo-Classicism). Đây 1 là xu hướng triết lý, phổ thông trong giới văn nghệ sĩ giữa thế kỷ 18. Du nhập sang Anh, người ta thấy hình thức biểu lộ của nó có khác, đặc biệt lộ ra trong các họa phẩm của Reynolds và các người đi theo ông. Sang Ý, nó trở nên quan trọng hơn, và La Mã (Rome) trở thành trung…
Tân cổ điển là một phản ứng chống phong trào Rococo và Baroque vào thế kỷ 18. Họa sĩ Tân cổ điển muốn phục hồi phong cách trang nghiêm của nghệ thuật cổ Hy Lạp và La Mã, với những chủ đề luân lý, đạo đức, như Danh dự, Công lý, Ái quốc… Một số danh họa thành công đạt mục đích khá cao, nhưng phần đông lại rơi vào khuôn sáo tẻ nhạt. Khuynh hướng Lãng mạn khởi lên…
Tội họa ở Tây Ban Nha trong thế kỷ 17, chịu ảnh hưởng sâu đậm Ilcủa tôn giáo, phát xuất từ lòng mộ đạo dưới triều cua Hapburg. Vua Philip II, III và VI bảo bệ cho chính thống giáo khỏi sự xét hỏi của tòa án Dị giáo – một hội đồng xét xử mọi hành vi “Dị giáo” gồm cả giáo dân Tin Lành. Phong cách Baroque ở Tây Ban Nha, lấy đối tượng thiên nhiên làm đề…
Với hơn 20 năm kinh nghiệm tạo mẫu cho nhiều nhiếp ảnh gia chụp food ở Chicago, Paula Walters là người tài năng độc đáo và có con mắt thẩm mĩ vô cùng tinh tế khí cô có thể kết hợp những tông màu, họa tiết và hình dạng để tạo ra những shot ảnh mang tầm quốc tế. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nghe những lời cô chia sẻ về cách tiếp cận cơ bản nhất khi…
Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật thời kỳ hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ XX. Đóng vai trò là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung. Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một…
Vào thế kỉ 17, Bỉ (Flanders) là thành trì bảo vệ đạo Thiên Chúa, đối đầu với Tin Lành ở Bắc u thuộc quyền Tây Ban Nha cai trị. Trong khi ở Bắc, Bỉ giành lại độc lập. Nhưng về ảnh hưởng nghệ thuật vẫn đậm dấu ấn Tây Ban Nha cà cao trào chống cải cách. Dấu ấn Ta thấy ảnh hưởng đó rất rõ trong các tác phẩm của Rubens và Van Dyck Trong vòng một thế kỷ,…
Baroque có nghĩa rộng lớn hơn một trường phái. Nó là khuynh hướng nghệ thuật mới xuất phát từ La Mã, đầu thế kỷ 17. “Baroque” gốc chữ Bồ Đào Nha, chỉ loại hình viên ngọc dáng thô, vẻ mộc mạc khi chưa được mài giũa. Nghệ thuật Baroque phản kháng khuynh hướng kiểu thức “phô trương kỹ xảo” của thế kỷ 16. Nó đề cao cảm tính chân thực, chất phác, có nét tưởng tượng lãng mạn, bầu không…
Ilva Beretta sinh ra ở Thụy Điển nhưng hiện đang sống ở Italy với chồng và ba đứa con, Ilva đã bắt đầu blog Lucillan Delights, cách đây hơn 5 năm, dẫn đến sự nghiệp mới của cô với tư cách là một nhà nhiếp ảnh và đầu bếp. Trong bài viết này, Ilva Beretta stylist chia sẻ lời khuyên của cô về cách phối hợp các biện pháp để tạo mood cho ảnh Food từ những kinh nghiệm thực…
Đối với tôi, Flatlay là vua trong food photography. Kể một câu chuyện ẩm thực bằng hình ảnh với góc máy flatlay là một thử thách đối với bất kể nhiếp ảnh gia nào. Đây là câu chuyện của tôi khi mới bắt đầu với nó. Khi tôi bắt đầu với Food photography, cũng giống tất cả mọi người, tôi chụp các món ăn riêng lẻ cho các nhà hàng và quán cafe. Tôi đã bắt đầu với ánh sáng…
Trong Food Photography nói riêng và Chụp ảnh sản phẩm nói chung, da cam và xanh da trời là một trong những cách phối màu phổ biến nhất trong nhiếp ảnh. Tất cả lý do này được giải thích trong lý thuyết về màu sắc. Màu sắc trong nhiếp ảnh là một công cụ mạnh mẽ để kiểm soát tâm trạng và thu hút sự chú ý của người xem. Bài viết này sẽ giúp bạn biết khi nào và làm…
Một trong những băn khoăn phổ biến nhất của bất cứ ai làm trong ngành food photography đó chính là câu hỏi: “Kiếm props chụp food ở đâu?”. Bài viết này, bằng kinh nghiệm của Chimkudo Studio sẽ chỉ cho bạn những món đồ Props rất quan trọng mà bất cứ nhiếp ảnh gia nào cũng cần phải có trong công việc của mình. Cùng với đó, nhà Chim cũng sẽ đề xuất chỗ mua các đồ prosp này với các địa chỉ…
Lang thang trong Nhiếp ảnh cũng được một thời gian, dần dần mình nhận thấy một vấn đề mà có vẻ như ngày càng nhiều những người mới tới với nhiếp ảnh, hoặc thậm chí những người đã chụp ảnh được một thời gian đều đang gặp phải đó là họ quá lo lắng sẽ bị các foto khác nhảy vào nhận xét ảnh của họ, dẫn tới ngại đăng, ngại chụp….và cứ thế. Chúng ta không phủ nhận việc…
Trong bài viết ngày hôm nay, tôi sẽ cho các bạn thấy một trong những quy tắc về bố cục ưa thích của tôi mà bạn có thể sử dụng cho những tấm hình Food Photography của mình. Nếu bố cục bức ảnh Food của bạn đang trông có cảm giác hơi tẻ nhạt, hay sự sáng tạo của bạn đang bị đi vào lối mòn thì các kỹ thuật về bố cục sẽ là giúp bạn sáng tạo hơn…
Những ống kính Zoom trông thật ấn tượng. Hầu hết chúng khá dài và to. Ống kính 24-70 mm của tôi lớn hơn hầu hết những chiếc ống Fix khác. Khi tôi nói đến chiếc ống kính này, mọi người sẽ “wow” lên vì tôi đang sở hữu một ống kính tốt với dải tiêu cự chụp được nhiều thể loại. Khi mới mua máy ảnh, chúng ta đều sở hữu 1 ống kính kit. 9/10 trong số đó là…