fbpx

Search Results: màu sắc (162)

Sự lựa chọn về màu sắc trong thương hiệu là một trong những quyết định quan trọng nhất trong thiết kế logo và nhận diện của thương hiệu. Đã qua rồi thời kỳ màu sắc chỉ đơn giản mang giá trị về mặt thẩm mỹ – giờ đây, nhiều nghiên cứu về tâm lý học người tiêu dùng đã chỉ ra những ảnh hưởng to lớn của màu sắc trong việc thể hiện cá tính và truyền tải thông điệp…

Tôi là một người ham học hỏi và hứng thú với các lý thuyết. Một trong những lý do khiến tôi đam mê Food Photography chính là sự cuốn hút của màu sắc trong các món ăn. Chúng quả thật rất tuyệt vời. (Và có lẽ bạn sẽ đoán được những gì tôi nói tiếp theo)… Tôi dành thời gian để nghiên cứu lý thuyết về màu sắc, cách sử dụng cũng như kết hợp giữa chúng. Ngoài bố cục,…

Màu sắc tồn tại ở khắp mọi nơi từ những bộ trang phục yêu thích của chúng ta cho đến những kỳ quan thiên nhiên thế giới hay thậm chí xuất hiện kể cả bên ngoài không gian vũ trụ. Màu sắc tồn tại khá lâu đời kể từ khi vũ trụ bắt đầu và đóng vai trò cực kì quan trọng. Trong nhiếp ảnh, màu sắc được tái hiện bởi ánh sáng Nhưng liệu bạn có thực hiểu biết…

Trong entry này, chúng ta sẽ cùng bàn về 1 nội dung vô cùng quan trọng trong chụp ảnh sản phẩm nói riêng và nhiếp ảnh thương mại nói chung, đó là White Balance. Làm chủ được white balance sẽ giúp chúng ta có thể tái tạo được màu sắc chính xác nhất của sản phẩm hoặc đồ ăn – là các lĩnh vực đòi hỏi sự khắt khe về màu sắc trong nhiếp ảnh chuyên nghiệp như Food Photography.

Đã có quá nhiều bài viết trên Internet giới thiệu về màu sắc nhưng làm thế nào để sử dụng chúng với nhau trong ảnh sản phẩm thì chưa được viết. Trong entry rất hay này, Chim sẽ đưa cho mọi người những hướng dẫn cơ bản cho sự kết hợp màu sắc trong chụp ảnh sản phẩm. Từ khi nhiếp ảnh màu ra đời, việc sử dụng màu sắc đã đóng 1 vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh…

To English audiences: The original post is here. In this article, you can find out interesting unknown understading about the colors and how the ambient light affects color perceiving of human eyes. ————————— Màu sắc trong Chụp ảnh sản phẩm nói riêng hay nhiếp ảnh nói chung là một trong những thành phần quan trọng nhất. Mắt người cũng như các thiết bị thu nhận hình ảnh khác được cấu tạo bởi 3 loại tế bào nhạy sáng với 3 màu…

Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật thời kỳ hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ XX. Đóng vai trò là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung. Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một…

Trong Food Photography nói riêng và Chụp ảnh sản phẩm nói chung, da cam và xanh da trời là một trong những cách phối màu phổ biến nhất trong nhiếp ảnh. Tất cả lý do này được giải thích trong lý thuyết về màu sắc. Màu sắc trong nhiếp ảnh là một công cụ mạnh mẽ để kiểm soát tâm trạng và thu hút sự chú ý của người xem. Bài viết này sẽ giúp bạn biết khi nào và làm…

Quầng sáng gradient là giải cáp tuy cổ điển nhưng luôn mang tới những hiệu ứng tuyệt vời trong chụp ảnh sản phẩm. Bằng cách tách sản phẩm ra khỏi nền đen cùng với quầng sáng gradient tiệp màu với sản phẩm, chúng ta sẽ có 1 bức ảnh đơn giản nhưng đủ ấn tượng, đồng thời tạo ra cảm giác xa xỉ vừa đủ. Như thường lệ, cách làm này luôn hiệu quả đối với chụp sản phẩm trong…

Ảnh màu đã có lịch sử phát triển hơn 100 năm, tuy nhiên ảnh đen trắng chưa bao giờ mất đi chỗ đứng của nó trong làng nhiếp ảnh thế giới. Nếu ảnh màu thu hút chúng ta bởi sự rực rỡ và đa dạng màu sắc thì ảnh đen trắng mang lại một cảm giác hoàn toàn khác qua sự kết hợp của đường nét, hình khối và ánh sáng trong bức ảnh. Trong bài viết này, chúng ta…

Sau khi sử dụng máy ảnh trong một thời gian dài, bạn để ý trên các bức ảnh sẽ xuất hiện những hạt bụi nhỏ hoặc các điểm màu bị lỗi. Đó là thời điểm mà bạn sẽ phải làm sạch bộ phận cảm biến (sensor) của máy ảnh. Các photographer thường mang đến các trung tâm bảo hành của Canon hay Nikon và tốn kha khá tiền để bảo dưỡng chiếc máy của mình. Tuy nhiên rất ít người…

Có rất nhiều lời trích dẫn về mối quan hệ cũng như tầm quan trọng của ánh sáng đối với nhiếp ảnh. Bạn có thể đã đọc ở đâu đó rằng, từ “Photography” có nguồn gốc từ Hy Lạp, nghĩa là “Viết bằng ánh sáng”. Bạn cũng đã có thể từng nghe danh một nhóm nhiếp ảnh gia như Explorers of Light (Những người khám phá ánh sáng) của Canon. Chúng ta luôn tập trung sự chú ý của mình…

Xây dựng thương hiệu đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc giao tiếp và kết nối với khách hàng bởi nó chính là cầu nối giúp công chúng có được nhìn nhận khách quan về doanh nghiệp của bạn. Cho dù bạn làm ngành nghề gì, doanh nghiệp lớn hay nhỏ, thì sau đây là 20 số liệu sẽ “khai sáng” cho bạn về tầm quan trọng trong việc xây dựng thương hiệu cho doanh nghiệp của mình: 1.…

Khi làm việc với nhiếp ảnh hoặc cụ thể hơn là một team nhiếp ảnh, không có gì quan trọng hơn là việc truyền đạt được toàn bộ nguyện vọng và ý đồ của mình với đội làm ảnh. Đấy là lúc chúng ta sẽ cần đến sự trợ giúp của một trợ thủ đắc lực, đó chính là Moodboard. Nói đơn giản, mood board trong nhiếp ảnh thương mại là những bộ ảnh được sưu tầm với mục đích…

Cả những nhiếp ảnh gia nghiệp dư và không chuyên đôi khi còn chưa biết được rằng chế độ đo sáng của máy ảnh lại hạn chế đến thế. Hiểu được cách máy ảnh đo sáng và cách bạn có thể bù trừ ánh sáng trong những điều kiện khác nhau là điều có thể cải thiện đáng kể khả năng chụp hình của bạn. Có thể bạn nghĩ rằng với những thiết bị hiện đại thời bây giờ thì…

Dramatic lighting hay còn gọi là ánh sáng “kịch tính” trong tiếng Việt(Chimkudo xin dùng thuật ngữ dramatic thay cho kịch tính để giữ được ngữ nghĩa tốt hơn) là một trong những kĩ thuật set sáng trong ảnh chân dung được khá nhiều người ưa thích và cũng là kĩ thuật được dùng nhiều nhất trong chụp ảnh chân dung. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi qua cách setup kĩ thuật này trong studio sử dụng…

Đã có rất nhiều các bài viết nói về điểm mạnh cũng như điểm yếu của đèn bóng tròn(hot light) và đèn LED. Mặc dù đèn tròn và đèn led ngày nay có thể dễ dàng tìm thấy như nhau nhưng sự khác biệt giữa chúng ra sao, hoặc bạn có nên dùng chung chúng với nhau trong một khung hình hay không ? Trong bài viết này, Chimkudo Academy sẽ cùng khảo sát ưu nhược điểm của hai nguồn…

Việc mở và vận hành một công ty đòi hỏi rất nhiều trí lực, nhưng một điều mà mọi người chắc chắn không nên bỏ qua là hình ảnh trực quan của thương hiệu. Những tấm ảnh đại diện cho công ty là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong quá trình xây dựng nhận diện thương hiệu của công ty đó, bất kể là online hay khác đi chăng nữa. Bài viết này được làm ra với…

Những ý tưởng sáng tạo làm nên một bức ảnh đẹp. Những bức ảnh still life tuyệt vời luôn hấp dẫn người xem, nhưng những ý tưởng đột phá khỏi giới hạn khuôn khổ của ảnh still life còn hấp dẫn hơn nữa. Nhất là trong nhiếp ảnh thương mại. Thể hiện chuyển động trong ảnh tĩnh vật của bạn sẽ mang lại một sự tương tác thị giác mạnh đối với người xem. Những hiệu ứng “dynamic” đang ngày…

Là một nhiếp ảnh gia, tôi không phải một người có nhiều kinh nghiệm sử dụng ánh sáng nhân tạo liên tục như đèn led mà thường sử dụng đèn flash.  Tôi thường dành 01 ngày trong tuần để tự thử nghiệm một thứ gì đó mới mẻ và qua đó tự đào sâu kiến thức cho mình. Khi tôi có cơ hội để thử chụp với đèn LED, tôi tự hỏi tại sao lại không làm ra thứ gì…

Điều đầu tiên để chụp được một bức ảnh food hoàn hảo không phải là styling thế nào hay prop fancy ra sao. Điều đầu tiên và quan trọng nhất là cách bạn xử lý máy ánh và ánh sáng trong môi trường chụp để tạo ra kết quả tốt nhất. Tạo ra được một bức ảnh xuất sắc về food Photography là quá trình của nhiều công đoạn khác nhau. Nói tóm gọn, chúng ta cần quan tâm các…

“Chụp food mua máy gì?” luôn là câu hỏi được anh chị em học viên hỏi nhiều nhất, đặc biệt là với những bạn mới tiếp xúc với Food Photography.  Trong thị trường hiện nay, có vô số các chủng loại máy ảnh đến từ các hãng sản xuất khác nhau, và tất nhiên nó cũng mang cho người sử dụng nhiều lựa chọn khác nhau. Tuy nhiên đôi khi nhiều quá lại khó chọn. Vậy trong bài viết này,…

Art direction, màu sắc, styling, model và prop…tất cả mọi thứ trở nên hoàn hảo trong series “Electric” mà photographer người Nga Elena Iv-skaya đã chụp cho tạp chí Africa Is Now. Những màu sắc rực rỡ qua bàn tay styling của Carla Vermaak, sự make up “ảo diệu” của Alice Coloriti đã biến Electric thành một trong những bộ editorial ấn tượng nhất 2019 của Africa Is Now. Dù bạn không phải là một NAG chụp ảnh chân dung…

Với mình, nhiếp ảnh được xuất phát từ những nền tảng cơ bản của hội hoạ nói chung và nghệ thuật thị giác nói chung, đó là những đường nét, hình khối, mảng miếng, màu sắc, tương phản…Đặc biệt với chụp ảnh sản phẩm, hội hoạ tĩnh vật(still-life) là nền tảng cơ bản nhất. Ở still-life, chúng ta làm việc với các đối tương tĩnh, qua ngôn ngữ của ánh sáng, bố cục, màu sắc mà diễn tả phong cách…

Sử gia thường ưa gắn nhãn hiệu “trường phái”, nhưng sự thực thì “Hậu Ấn tượng” (Post-Impressionism) là cả một thế hệ gồm nhiều họa sĩ đa nguyên, đa dạng, mỗi người một cá tính, một bút pháp riêng biệt. Nói cách khác, Hậu Ấn tượng cũng như Ấn tượng, không hề tuyên ngôn thành lập trường phái bao giờ. Đây chỉ là giai đoạn nghệ thuật (1886-1910) kế tiếp Ấn tượng. Kể từ Ấn tượng, họa sĩ tiếp tay…

Chủ nghĩa Ấn tượng được “khai sinh” năm 1874, khi họa phẩm Impression: Soleil Levant (Ấn tượng: Mặt trời mọc) của Monet bị nhà phê bình gia nghệ thuật – Louis Lero dùng chữ “Impressionism” để châm biếm lối vẽ “bôi bác” của nhóm họa sĩ trẻ triển lãm ở “Phòng Tranh Bị Khước Từ (Salon des Refuses) năm đó. Lúc đó, không ai hiểu được mục đích và tác phong cách mạng của họ, khi họ chủ trương gạt…

HỘI HOA SĨ TRẺ PRE-RAPHAELITES (TIỀN-RAPHAEL) Một nhóm họa sĩ trẻ ở Anh, giữa thế kỷ 19, lập một Hội Ái hữu, với chủ đích phản kháng phong cách nghệ thuật truyền thống “già nua” cũng như thái độ quan liêu “giả dối” của nghệ sĩ đương thời. Họ muốn thực hiện một nền nghệ thuật gần với sự thật tự nhiên” và mong muốn nghệ sĩ nên tôn trọng sự chân thành, nhìn đời bằng con mắt vô tư,…

Dù bạn là nhiếp ảnh gia (NAG) chuyên nghiệp hay nghiệp dư, những thứ này sẽ làm cho việc chụp ảnh của bạn dễ dàng hơn. Bạn xem mình đã có đủ những thứ này chưa nhé? Tôi đã làm việc với rất nhiều NAG khác nhau và thật sự ngạc nhiên về tần suất mượn đồ của họ khi chụp. Mượn đồ gì? Đó là những thứ khá nhỏ nhặt mà tôi nghĩ họ không hề có ý định…

TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN Trường phái này, ở Pháp gọi là Tân cổ điển (Neo-Classicism). Đây 1 là xu hướng triết lý, phổ thông trong giới văn nghệ sĩ giữa thế kỷ 18. Du nhập sang Anh, người ta thấy hình thức biểu lộ của nó có khác, đặc biệt lộ ra trong các họa phẩm của Reynolds và các người đi theo ông. Sang Ý, nó trở nên quan trọng hơn, và La Mã (Rome) trở thành trung…

Tội họa ở Tây Ban Nha trong thế kỷ 17, chịu ảnh hưởng sâu đậm Ilcủa tôn giáo, phát xuất từ lòng mộ đạo dưới triều cua Hapburg. Vua Philip II, III và VI bảo bệ cho chính thống giáo khỏi sự xét hỏi của tòa án Dị giáo – một hội đồng xét xử mọi hành vi “Dị giáo” gồm cả giáo dân Tin Lành. Phong cách Baroque ở Tây Ban Nha, lấy đối tượng thiên nhiên làm đề…

Với hơn 20 năm kinh nghiệm tạo mẫu cho nhiều nhiếp ảnh gia chụp food ở Chicago, Paula Walters là người tài năng độc đáo và có con mắt thẩm mĩ vô cùng tinh tế khí cô có thể kết hợp những tông màu, họa tiết và hình dạng để tạo ra những shot ảnh mang tầm quốc tế. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nghe những lời cô chia sẻ về cách tiếp cận cơ bản nhất khi…

Vào thế kỉ 17, Bỉ (Flanders) là thành trì bảo vệ đạo Thiên Chúa, đối đầu với Tin Lành ở Bắc u thuộc quyền Tây Ban Nha cai trị. Trong khi ở Bắc, Bỉ giành lại độc lập. Nhưng về ảnh hưởng nghệ thuật vẫn đậm dấu ấn Tây Ban Nha cà cao trào chống cải cách. Dấu ấn Ta thấy ảnh hưởng đó rất rõ trong các tác phẩm của Rubens và Van Dyck Trong vòng một thế kỷ,…

Baroque có nghĩa rộng lớn hơn một trường phái. Nó là khuynh hướng nghệ thuật mới xuất phát từ La Mã, đầu thế kỷ 17. “Baroque” gốc chữ Bồ Đào Nha, chỉ loại hình viên ngọc dáng thô, vẻ mộc mạc khi chưa được mài giũa. Nghệ thuật Baroque phản kháng khuynh hướng kiểu thức “phô trương kỹ xảo” của thế kỷ 16. Nó đề cao cảm tính chân thực, chất phác, có nét tưởng tượng lãng mạn, bầu không…

Trong chụp ảnh ecommerce để bán hàng trên các website thương mại điện tử như Shoppe, Lazada, Amazon, Tiki….thì câu hỏi mà các chủ shop luôn đặt ra đó là:” Mỗi sản phẩm chụp bao nhiêu ảnh thì là đủ ?”. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi tìm câu trả lời cho vấn đề này. Câu trả lời cho vấn đề này thực ra rất đơn giản, tất cả chỉ xoay quanh:”DOANH SỐ” Chụp quá ít, người…

Lĩnh vực nào muốn có được kết quả làm việc tốt cũng đòi hỏi đầu tư công sức, thời gian và tiền bạc. Trong chụp ảnh sản phẩm nói riêng hay commercial nói chung, việc chú tâm vào những điều nhỏ bé nhất là điều tối quan trọng nếu bạn muốn vươn lên và khẳng định bản thân trong nghề. Trong bài viết này, Chimkudo Academy chia sẻ với bạn 15 tips cho chụp ảnh sản phẩm, hy vọng các…

Sự lên ngôi của các sàn thương mại điện tử đã kéo theo sự bùng nổ của nhu cầu hình ảnh ecommerce. Ngày nay, với các Tiki, Lazada, Sendo, Shoppe…cùng hàng nghìn các shop nhỏ lẻ với hàng chục nghìn bộ sưu tập mỗi năm đã phần nào làm hỗn loạn thị trường ảnh non trẻ này. Với hầu hết các chủ shop, họ hiểu rằng hình ảnh là yếu tố tiên quyết và chiếm tới 80% quyết định mua…

Có nhiều sự khác biệt giữa một người chuyên nghiệp và 1 người nghiệp dư (hay những người chỉ làm vì sở thích). Điều này lại càng đúng với những người làm nghề sáng tạo như marketing, creative, designer, stylist, fashion,…. Trong ngành nhiếp ảnh, sự khác biệt đó lại càng rõ nét hơn. Nếu bạn hỏi mọi người về sự khác biệt này, hàng vạn câu trả lời sẽ được chỉ ra. Sẽ có người nói đó là tài…

Lauren là một instagramer. Điều đặc biệt là cô ấy đã phát triển tài khoản của mình thành một trang blog về ẩm thực rất tuyệt vời.  Mức độ tương tác của fan với cô ấy thực sự đáng kinh ngạc. Trang cá nhân của cô ấy trông rất chuyên nghiệp từ hình ảnh, video, caption, hashtags cho đến comment… Vậy bí mật của cô ấy là gì? Bài viết này sẽ chia sẻ với các bạn các tips để…

Instagram là một trong những mạng xã hội được nhiều người quan tâm nhất hiện nay. Bên cạnh giao diện người dùng trực quan, hấp dẫn, instagram còn rất dễ dàng trong việc sử dụng và chia sẻ (không chỉ ảnh mà cả video). Điều này thu hút một lượng người dùng đông đảo. Nếu bạn làm trong lĩnh vực nghệ thuật, marketing hay kinh doanh, bạn không thể không sử dụng Instagram. 10 mẹo sau đây có thể giúp…

Không thể phủ nhận rằng instagram như là một mạng xã hội chia sẻ ảnh lớn nhất thế giới hiện nay với hàng triệu người dùng cùng rất nhiều bức ảnh được upload mỗi ngày. Với số lượng người dùng khổng lồ, mạng xã hội này cũng thu hút được rất nhiều nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp tham gia. Tuy nhiên, đối với nhiều nhiếp ảnh gia – những người chỉnh sửa hình ảnh qua Photoshop hay Lightroom, công cụ…

POST SẼ LIÊN TỤC ĐƯỢC UPDATE CÁC ĐỊA CHỈ ĐỂ MỌI NGƯỜI THAM KHẢO LÚC CẦN THIẾT – LATEST UPDATE 14/10/2019 Một trong những băn khoăn phổ biến nhất của bất cứ ai làm trong ngành food photography đó chính là câu hỏi: “Kiếm Props chụp food ở đâu?”.  Bài viết này, bằng kinh nghiệm của Chimkudo Studio sẽ chỉ cho bạn những món đồ Props rất quan trọng mà bất cứ nhiếp ảnh gia nào cũng cần phải có trong công việc…

Mạng xã hội luôn có 2 mặt của nó. Một mặt nó là nơi cung cấp thông tin dồi dào và truyền cảm hứng cho các nhiếp ảnh gia. Tuy nhiên, mặt khác nó cũng mang đến lại nhiều điều tiêu cực. Khi tham khảo quá nhiều bức ảnh trên mạng có thể sẽ làm bạn hoang mang trong việc tìm được định hướng hình ảnh của mình. Chìa khoá thực sự để tìm ra phong cách riêng trong Food…

Khi tôi bắt đầu trở thành nhiếp ảnh gia ẩm thực, tôi tự nghĩ rằng: “Tuyệt vời, thức ăn không di chuyển, cử động và chúng im lặng.” Đối với tôi, im lặng là vàng. Thật ra, niềm yêu thích những món ăn đến với tôi 1 cách tự nhiên. Tôi có nấu ăn khi còn nhỏ, thành thật thì kĩ năng nấu ăn của tôi tạm được thôi. Nhưng tôi không cần 1 kĩ năng nấu ăn hoàn hảo…

Niềm yêu thích cùng nhiều trải nghiệm thú vị với những món ăn ngon chính là nguồn cảm hứng giúp cho tôi đến với Food Photography. Tuy nhiên trong Food photography, một mình món ăn không thể tạo nên 1 bức ảnh đẹp được. Nó còn là sự đầu tư nghiên cứu về concept, màu sắc, bố cục, ánh sáng, props,…. Tổng thể những điều trên mới tạo nên 1 tấm hình ngon miệng. Mỗi một nhiếp ảnh gia về…

Đến đây chúng ta tạm gác chương Gothic với nỗi đau hiện thực của Mathias Grünewald, để tập trung vào phong trào trọng đại của Phục hưng Ý, nay lan lên phương Bắc, và lần ra sợi chỉ xuyên suốt thời kỳ này. Thế kỷ 16 là thời đại mới cho nền hội họa ở Hà Lan và Đức. Nghệ sĩ phương Bắc chịu ảnh hưởng sự đổi mới vĩ đại ở phương Nam; thời đó, nhiều họa sĩ hội tụ…

Chữ “Mannerism” (Anh), hay “Mannierism” (Pháp) xưa nay chưa có chữ nào thỏa “đáng hay tương thích trong tiếng Việt. Một số dịch giả , chuyên cũng như không chuyên về mỹ thuật, thường tra lấy “nghĩa đen” tự điển ra dùng tạm, gọi nó là “kiểu cách, phong cách Mannerism”! Quả thật, nếu tra gốc từ chữ Ý thì “di maniera” cũng có nghĩa đen như thế. Theo thiển ý, đây là một từ ngữ nên tảng của mỹ…

Phục hưng nghĩa là tái sinh nên trong thời này nó không ngừng 1 phát triển lớn mạnh. Không thời nào có sự phát triển đáng yêu như nghệ thuật hội họa, nó trưởng thành một cách nhanh chóng dưới thời Phục hưng. Ở đây ta có thể biết một số họa sĩ đại tài ở miền Florence như Leonardo da Vinci, Michelangelo, bậc thầy danh họa xứ umbrian như Raphael oà họ không hề thua kém các họa sĩ…

Một buổi biểu diễn nhạc sống luôn là thử thách đối với các nhiếp ảnh gia, đặc biệt khi diễn ra trong phòng kín hoặc ngoài trời cùng rất nhiều yếu tố có thể tác động tới chất lượng của ảnh chụp. Có rất nhiều chuyển động nhanh, hành động khó nắm bắt cùng với ánh sáng yếu, chưa kể nhiều nơi còn không cho sử dụng đèn Flash. Tuy nhiên, khi nắm vững được kĩ thuật và setup đúng…

Các họa phẩm được vẽ trong thời Phục hưng ở Venice, thuộc truyền thống Bắc Ý, tự chúng đã có những đặc điểm để nhận dang và phong thái riêng. Trong khi các họa sĩ Venice tìm tòi, khám phá luật phối cảnh và tỉ lệ toán học họ cũng không tránh khỏi sự tác động bởi nên mỹ thuật phong phú của vương triều Medici. Nếu xứ Florence là tâm điểm của thời Phục hưng thì ở Venice cũng…

“Nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp không thể sống khi thiếu những chiếc ống kính của mình”. Họ biết rằng: để có 1 bức ảnh chất lượng, ống kính là 1 phần quan trọng. Đó là lý do tại sao họ mạnh dạn chi hàng nghìn đô la cho những chiếc ống kính, cái mà giúp họ có thể nổi trội hơn so với những nhiếp ảnh gia khác. Không chỉ thế, họ còn mua từng loại ống kính phù hợp…

NGHỆ THUẬT CỦA FRA ANGELICO Dominican (tên thực Tra Giovanni da Fiesole, sinh năm 1400, mất năm 1955), ông xuất hiện cùng thời với họa sư Masaccio. Ông chuyên vẽ các chủ đề tôn giáo, dùng màu phát sáng; người ta không đánh giá ông là người thử nghiệm xông xáo về chủ đề, nhưng lại nổi về cá tính. Ông sống đời trong sáng, nên màu sắc trong họa phẩm Bêu đầu Thánh Cosmas và Thánh Damian rất sáng…

Tại sao nhiều người luôn sử dụng những ống kính vintage (ống kính cổ) trên những thiết bị hiện đại, nhiều tính năng và công nghệ cao như DSLR hay Mirrorless. Câu trả lời rất đơn giản: Những ống kính cổ điển tạo ra những bức ảnh độc đáo mà những ống kính hiện đại không tạo ra được. Trong bài viết này, chúng ta cùng điểm qua 10 ống kính vintage được săn lùng nhiều nhất hiện nay vì…

Một trong những phụ kiện nhiếp ảnh phổ biến nhất chính là chiếc Hood máy ảnh –  1 phụ kiện làm bằng nhựa hoặc kim loại được gắn trước ống kính và làm ống kính trông chuyên nghiệp hơn. Tuy nhiên, nó còn có nhiều công dụng hơn thế. Những chiếc Lens hood làm cho bức ảnh đạt chất lượng cao hơn.  Bài viết này sẽ chỉ ra toàn bộ những gì bạn cần biết về Hood máy ảnh và cách…

Nói chung đây là vấn đề và câu hỏi của rất nhiều người trong chúng ta, đặc biệt khi thấy bạn bè sử dụng máy ảnh cũng không hẳn đã xịn hơn nhưng chất ảnh ra lại rất đẹp. Sau đó chúng ta sẽ đổ vấy ngay cái lỗi đó cho dòng máy mà chúng ta đang dùng và lấy đó làm cái cớ chuyển qua một dòng máy ảnh mới, hãng mới với hy vọng một điều kỳ diệu…

Thuật ngữ Gothic để chỉ một giai đoạn hơn là để mô tả những đặc điểm của nó. Mặc dù có một số đặc tính được công nhận là phong cách của Gothic, nhưng nhiều biểu thị của nghệ thuật Gothic có ý nghĩa hơn nếu chúng ta nhớ giai đoạn này kéo dài trên 200 năm và ảnh hưởng của nó lan khắp châu Âu. Đầu tiên người Ý sử dụng thuật ngữ Gothic để chỉ tác phẩm xuất…

1 2 3