fbpx

Search Results: màu sắc (187)

Màu tìm đã gắn bó lâu đời với lịch sử của ngành nghệ thuật trực quan. Từ thời tiền sử cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu tím vốn vẫn luôn là biểu tượng cho những mặt khác nhau của tôn giáo, giới quý tộc và địa vị. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhìn lại lịch sử của màu tím, cũng như là quá trình tiến hóa và ảnh hưởng của màu sắc…

Từ thời Phục Hưng cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu hồng vẫn luôn giữ vị trí là một màu sắc với sắc thái biểu cảm đa dạng. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau nhìn lại lịch sử của màu hồng cũng như vai trò của nó trong quá trình tiến hóa của ngành nghệ thuật trực quan. SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU HỒNG Trong tiếng Anh, từ “pink” xuất phát từ…

Màu cam nằm giữa màu vàng và màu đỏ trên phổ màu. Cũng như hai màu này, màu cam cũng gắn bó lâu đời với lịch sử của nghệ thuật trực quan. Được Frank Sinatra gọi là “màu sắc vui tươi nhất”, màu cam đã có những ảnh hưởng như thế nào với con người từ thời kỳ tiền sử cho đến ngày nay? SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU CAM Với tên gọi giống như một loại hoa quả,…

Nhà văn, nhà thơ và nhà soạn kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro Calderón từng có câu: “Màu xanh lá là màu sắc chính của thiên nhiên, cũng từ đó mà con người ta đem lòng mến yêu màu sắc này.” Trên phổ màu của loài người, màu xanh lục chiếm vị trí giữa màu xanh dương và màu vàng. Theo lý thuyết màu cơ bản, nó là một màu thứ cấp được tạo ra bằng cách trộn…

Là một trong những màu cơ bản trong lý thuyết màu truyền thống cũng như là một trong ba thành phần chính của hệ màu RGB, sức mạnh lớn nhất của màu xanh dương là khả năng truyển tải những cảm xúc mạnh mẽ của con người. Vincent van Gough đã có câu: “Tôi sẽ không bao giờ chán ngắm nhìn bầu trời xanh.”, và quả thực, lòng đam mê màu xanh của Van Gough tiếp tục trở thành một…

Từ thuở sơ khai của nghệ thuật nhiếp ảnh vào năm 1839, mọi bức ảnh chỉ có màu trắng đen. Với trang thiết bị khó dùng và cồng kềnh, nhiếp ảnh lúc bấy giờ chỉ tập trung vào hoàn thiện quá trình để tạo ra một bức ảnh mà chưa tính đến xử lý sự đa dạng và phức tạp của màu sắc. Có rất nhiều nhà tiên phong đã vô cùng kiên trì bền bỉ tạo ra những phương…

“Màu vàng, màu của sự điên dại, của bệnh tật, của nỗi sợ, (một phần của ánh nắng và của niềm vui).” Đó là những lời được họa sĩ Frida Kahlo viết lại trong cuốn nhật ký của bà. Màu vàng là một trong những màu sắc gắn bó với lịch sử con người lâu đời nhất, những tầng lớp ý nghĩa tượng trưng được gắn liền với sắc vàng tạo ra giá trị trường tồn của nó trong…

Sự lựa chọn về màu sắc trong thương hiệu là một trong những quyết định quan trọng nhất trong thiết kế logo và nhận diện của thương hiệu. Đã qua rồi thời kỳ màu sắc chỉ đơn giản mang giá trị về mặt thẩm mỹ – giờ đây, nhiều nghiên cứu về tâm lý học người tiêu dùng đã chỉ ra những ảnh hưởng to lớn của màu sắc trong việc thể hiện cá tính và truyền tải thông điệp…

Tôi là một người ham học hỏi và hứng thú với các lý thuyết. Một trong những lý do khiến tôi đam mê Food Photography chính là sự cuốn hút của màu sắc trong các món ăn. Chúng quả thật rất tuyệt vời. (Và có lẽ bạn sẽ đoán được những gì tôi nói tiếp theo)… Tôi dành thời gian để nghiên cứu lý thuyết về màu sắc, cách sử dụng cũng như kết hợp giữa chúng. Ngoài bố cục,…

Màu sắc tồn tại ở khắp mọi nơi từ những bộ trang phục yêu thích của chúng ta cho đến những kỳ quan thiên nhiên thế giới hay thậm chí xuất hiện kể cả bên ngoài không gian vũ trụ. Màu sắc tồn tại khá lâu đời kể từ khi vũ trụ bắt đầu và đóng vai trò cực kì quan trọng. Trong nhiếp ảnh, màu sắc được tái hiện bởi ánh sáng Nhưng liệu bạn có thực hiểu biết…

Trong entry này, chúng ta sẽ cùng bàn về 1 nội dung vô cùng quan trọng trong chụp ảnh sản phẩm nói riêng và nhiếp ảnh thương mại nói chung, đó là White Balance. Làm chủ được white balance sẽ giúp chúng ta có thể tái tạo được màu sắc chính xác nhất của sản phẩm hoặc đồ ăn – là các lĩnh vực đòi hỏi sự khắt khe về màu sắc trong nhiếp ảnh chuyên nghiệp như Food Photography.

Đã có quá nhiều bài viết trên Internet giới thiệu về màu sắc nhưng làm thế nào để sử dụng chúng với nhau trong ảnh sản phẩm thì chưa được viết. Trong entry rất hay này, Chim sẽ đưa cho mọi người những hướng dẫn cơ bản cho sự kết hợp màu sắc trong chụp ảnh sản phẩm. Từ khi nhiếp ảnh màu ra đời, việc sử dụng màu sắc đã đóng 1 vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh…

To English audiences: The original post is here. In this article, you can find out interesting unknown understading about the colors and how the ambient light affects color perceiving of human eyes. ————————— Màu sắc trong Chụp ảnh sản phẩm nói riêng hay nhiếp ảnh nói chung là một trong những thành phần quan trọng nhất. Mắt người cũng như các thiết bị thu nhận hình ảnh khác được cấu tạo bởi 3 loại tế bào nhạy sáng với 3 màu…

Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật thời kỳ hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ XX. Đóng vai trò là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung. Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một…

Trong Food Photography nói riêng và Chụp ảnh sản phẩm nói chung, da cam và xanh da trời là một trong những cách phối màu phổ biến nhất trong nhiếp ảnh. Tất cả lý do này được giải thích trong lý thuyết về màu sắc. Màu sắc trong nhiếp ảnh là một công cụ mạnh mẽ để kiểm soát tâm trạng và thu hút sự chú ý của người xem. Bài viết này sẽ giúp bạn biết khi nào và làm…

Quầng sáng gradient là giải cáp tuy cổ điển nhưng luôn mang tới những hiệu ứng tuyệt vời trong chụp ảnh sản phẩm. Bằng cách tách sản phẩm ra khỏi nền đen cùng với quầng sáng gradient tiệp màu với sản phẩm, chúng ta sẽ có 1 bức ảnh đơn giản nhưng đủ ấn tượng, đồng thời tạo ra cảm giác xa xỉ vừa đủ. Như thường lệ, cách làm này luôn hiệu quả đối với chụp sản phẩm trong…

Ảnh màu đã có lịch sử phát triển hơn 100 năm, tuy nhiên ảnh đen trắng chưa bao giờ mất đi chỗ đứng của nó trong làng nhiếp ảnh thế giới. Nếu ảnh màu thu hút chúng ta bởi sự rực rỡ và đa dạng màu sắc thì ảnh đen trắng mang lại một cảm giác hoàn toàn khác qua sự kết hợp của đường nét, hình khối và ánh sáng trong bức ảnh. Trong bài viết này, chúng ta…

Sau khi sử dụng máy ảnh trong một thời gian dài, bạn để ý trên các bức ảnh sẽ xuất hiện những hạt bụi nhỏ hoặc các điểm màu bị lỗi. Đó là thời điểm mà bạn sẽ phải làm sạch bộ phận cảm biến (sensor) của máy ảnh. Các photographer thường mang đến các trung tâm bảo hành của Canon hay Nikon và tốn kha khá tiền để bảo dưỡng chiếc máy của mình. Tuy nhiên rất ít người…

Đã bao giờ bạn tự hỏi cụm từ “ambient light”, hay còn gọi là ánh sáng môi trường, thực sự nghĩa là gì? Đã bao giờ bạn nghe những cụm từ như “tạo không gian bằng ánh sáng môi trường” hay “cho phép ánh sáng môi trường lọt vào khung hình” và tự hỏi là bạn có thể đạt được điều đó như thế nào? Bài viết này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về chính điều này. Định nghĩa…

Một trong những bài học đầu tiên của mỗi nhiếp ảnh gia khi muốn nâng cao trình độ bản thân là phải để ý nhiều hơn đến ánh sáng. Đặc biệt là với ảnh phong cảnh, nhiều khi việc rình được điều kiện ánh sáng tự nhiên tốt còn quan trọng hơn cả việc lựa chọn chủ thể cho bức ảnh. Những loại ánh sáng tự nhiên khác nhau có thể đem đến những hiệu ứng hoàn toàn khác nhau,…

Tại sao chúng ta không thể cứ chĩa máy ảnh vào một khung cảnh trước mắt và nhận được kết quả giống như những gì chúng ta đang nhìn thấy? Câu hỏi này nghe tưởng chừng đơn giản, nhưng thực chất lại có thể là một trong những câu hỏi phức tạp nhất. Trả lời thắc mắc trên sẽ không chỉ yêu cầu kiến thức về cơ chế thu sáng của máy ảnh, mà còn cả kiến thức về cách…

Nhiếp ảnh là nghệ thuật thâu tóm ánh sáng. Nhưng bạn có biết rằng đối tác của ánh sáng: bóng tối, cũng đóng một vai trò quan trọng trong quá trình làm nên một bức ảnh? Cách đây một vài tháng, tôi đã chủ trì một nhóm hội thảo cho Shutterbug về Nhiếp ảnh Ánh sáng. Trong lúc suy nghĩ về những cách khác để khai thác về vấn đề này, tôi chợt nhận ra rằng có rất nhiều nhiếp…

Ai cũng từng có một trải nghiệm như vậy: đi tới xem một triển lãm nghệ thuật với mong muốn tìm kiếm nguồn cảm hứng cho những bức ảnh của riêng mình và rồi sau đó chỉ chụp lại vài tấm ảnh của các tác phẩm ưa thích bằng điện thoại, tự nhủ với bản thân rằng sau này sẽ xem lại để tham khảo. Mặc dù đó cũng là một cách để truy tìm cảm hứng khi tham dự…

Người ta thường dễ nản chí thậm chí là khi còn chưa bắt đầu nhiếp ảnh nghệ thuật. Chỉ cần lướt qua bất kỳ một trang ảnh nổi tiếng nào là chúng ta cũng sẽ bắt gặp vô số những bức ảnh đẹp từ khắp mọi miền thế giới, khiến chúng ta nhìn lại chỗ đứng của bản thân. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải nghỉ việc nửa năm và đi vòng quanh địa cầu thì mới có thể…

“ Tôi không thể chụp ảnh đẹp với chiếc máy ảnh nghiệp dư được.” “ Ảnh của tôi trông chưa được ổn cho lắm, có lẽ đã đến lúc mua một chiếc máy ảnh đời cao hơn.” “ Ảnh tôi chụp không được hoàn hảo. Hừm, có lẽ vì máy ảnh của tôi không phải máy full frame, chụp HDR không tốt và xử lí ISO cao kém.” “ Chiếc DSLR của tôi không chụp được ảnh đẹp như ý,…

Một trong những điểm đặc biệt thu hút của một chiếc lens tốt là lớp coating đầy màu sắc. Xem qua một vài quảng cáo và bạn sẽ thấy hình ảnh những chiếc lens màu sắc xanh, tím, vàng hấp dẫn như lớp sơn bên ngoài một chiếc xe mới cứng. Những lớp tráng phủ vô cùng mỏng này (chỉ khoảng 5 phần triệu inch) rất thu hút về thị giác, nhưng liệu chúng có thực sự hữu dụng hay…

Quy luật một phần ba đã bao giờ ảnh hưởng tới bố cục những bức ảnh của bạn chưa? Với cá nhân tôi thì tôi đã trải nghiệm nó kha khá trong sự nghiệp. Chưa kể, những lần tôi áp dụng chúng, tôi lại tự hỏi tại sao đặt chủ thể tại những vị trí của quy luật một phần ba lại khiến chúng thu hút hơn? Thực tế là, mối tương quan giữa quy luật ⅓ và sự hấp…

Khi chụp ảnh đồ ăn, người ta thường hướng đến chọn kiểu ánh sáng tự nhiên. Tuy nhiên, một điểm yếu của nguồn sáng tự nhiên là chúng rất khó kiểm soát, và do vậy gây khó khăn trong việc đảm bảo được chất lượng của bức ảnh. Hầu hết mọi nhiếp ảnh gia chụp food chuyên nghiệp đều sử dụng ánh sáng nhân tạo để có thể thực sự điều khiển được nguồn sáng để tạo ra ánh sáng…

Double Bastard Ale là một trong những hãng bia tôi yêu thích. Họ nổi tiếng vì chất lượng của những loại bia họ sản xuất luôn sánh ngang với tuổi đời của hãng. Bia nặng và ngậy, gần như giống như của hoàng gia, nhưng cũng mang vị hoa bia cực đậm khiến ta có cảm giác bia có hương vị gần như hoàn hảo. Kiểu như thấy ban nhạc rock The Ramones ở sự kiện tiệc tối sang trọng.…

Abstract Photography – Nhiếp ảnh trừu tượng, được biết đến như một thể loại nhiếp ảnh không có chủ thể, concept, thật sự là một thể loại nhiếp ảnh rất khó. Theo như Wikipedia, nhiếp ảnh trừu tượng có định nghĩa là “một cách để miêu tả một hình ảnh mà không hề dùng đến một liên hệ nào với thế giới vật chất mà chỉ dùng những nguyên liệu nguyên sơ nhất của nhiếp ảnh mà thôi”. “Vậy bản…

Nhiếp ảnh trừu tượng, hay còn có thể được hiểu là nhiếp ảnh thử nghiệm (experimental) hay nhiếp ảnh vô định (non-objective), là lĩnh vực nhiếp ảnh với những đối tượng tách biệt với những đặc điểm nhận dạng thông thường. Tiếp thu động lực từ thành công của những nhiếp ảnh gia như Alvin Langdon Coburn và Paul Strand, nhiếp ảnh trừu tượng đã từ lâu trở thành phương tiện để nhiếp ảnh gia tìm lại những giá trị…

Nhiếp ảnh là ánh sáng. Nó là tấm gương phản chiếu những gì mọi người “nhìn”. Khi hai người cùng nhìn vào một bức ảnh, mỗi người sẽ “nhìn và cảm” nó nhiều cách khác nhau. Vì nhiếp ảnh là nghệ thuật tuyên ngôn cá nhân của từng cả thể nên sẽ không có 2 người nào cảm nhận về một tác phẩm như nhau. Tuy nhiên, các bạn không thể nào chụp một bức ảnh cẩu thả rồi bảo:…

Trong ngôn ngữ thông dụng, “hình” và “khối” nhiều khi được coi là hai từ đồng nghĩa. Tuy nhiên, những từ này thực chất có nghĩa riêng biệt được sử dụng để miêu tả hai đặc tính thị giác khác nhau của một vật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá sự khác biệt giữa hai đặc tính trên cũng như là cách để áp dụng chúng trong nhiếp ảnh. HÌNH LÀ GÌ? Nói đơn giản,…

Có rất nhiều lời trích dẫn về mối quan hệ cũng như tầm quan trọng của ánh sáng đối với nhiếp ảnh. Bạn có thể đã đọc ở đâu đó rằng, từ “Photography” có nguồn gốc từ Hy Lạp, nghĩa là “Viết bằng ánh sáng”. Bạn cũng đã có thể từng nghe danh một nhóm nhiếp ảnh gia như Explorers of Light (Những người khám phá ánh sáng) của Canon. Chúng ta luôn tập trung sự chú ý của mình…

Xây dựng thương hiệu đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc giao tiếp và kết nối với khách hàng bởi nó chính là cầu nối giúp công chúng có được nhìn nhận khách quan về doanh nghiệp của bạn. Cho dù bạn làm ngành nghề gì, doanh nghiệp lớn hay nhỏ, thì sau đây là 20 số liệu sẽ “khai sáng” cho bạn về tầm quan trọng trong việc xây dựng thương hiệu cho doanh nghiệp của mình: 1.…

Khi làm việc với nhiếp ảnh hoặc cụ thể hơn là một team nhiếp ảnh, không có gì quan trọng hơn là việc truyền đạt được toàn bộ nguyện vọng và ý đồ của mình với đội làm ảnh. Đấy là lúc chúng ta sẽ cần đến sự trợ giúp của một trợ thủ đắc lực, đó chính là Moodboard. Nói đơn giản, mood board trong nhiếp ảnh thương mại là những bộ ảnh được sưu tầm với mục đích…

Cả những nhiếp ảnh gia nghiệp dư và không chuyên đôi khi còn chưa biết được rằng chế độ đo sáng của máy ảnh lại hạn chế đến thế. Hiểu được cách máy ảnh đo sáng và cách bạn có thể bù trừ ánh sáng trong những điều kiện khác nhau là điều có thể cải thiện đáng kể khả năng chụp hình của bạn. Có thể bạn nghĩ rằng với những thiết bị hiện đại thời bây giờ thì…

Dramatic lighting hay còn gọi là ánh sáng “kịch tính” trong tiếng Việt(Chimkudo xin dùng thuật ngữ dramatic thay cho kịch tính để giữ được ngữ nghĩa tốt hơn) là một trong những kĩ thuật set sáng trong ảnh chân dung được khá nhiều người ưa thích và cũng là kĩ thuật được dùng nhiều nhất trong chụp ảnh chân dung. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi qua cách setup kĩ thuật này trong studio sử dụng…

Đã có rất nhiều các bài viết nói về điểm mạnh cũng như điểm yếu của đèn bóng tròn(hot light) và đèn LED. Mặc dù đèn tròn và đèn led ngày nay có thể dễ dàng tìm thấy như nhau nhưng sự khác biệt giữa chúng ra sao, hoặc bạn có nên dùng chung chúng với nhau trong một khung hình hay không ? Trong bài viết này, Chimkudo Academy sẽ cùng khảo sát ưu nhược điểm của hai nguồn…

Việc mở và vận hành một công ty đòi hỏi rất nhiều trí lực, nhưng một điều mà mọi người chắc chắn không nên bỏ qua là hình ảnh trực quan của thương hiệu. Những tấm ảnh đại diện cho công ty là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong quá trình xây dựng nhận diện thương hiệu của công ty đó, bất kể là online hay khác đi chăng nữa. Bài viết này được làm ra với…

Những ý tưởng sáng tạo làm nên một bức ảnh đẹp. Những bức ảnh still life tuyệt vời luôn hấp dẫn người xem, nhưng những ý tưởng đột phá khỏi giới hạn khuôn khổ của ảnh still life còn hấp dẫn hơn nữa. Nhất là trong nhiếp ảnh thương mại. Thể hiện chuyển động trong ảnh tĩnh vật của bạn sẽ mang lại một sự tương tác thị giác mạnh đối với người xem. Những hiệu ứng “dynamic” đang ngày…

Là một nhiếp ảnh gia, tôi không phải một người có nhiều kinh nghiệm sử dụng ánh sáng nhân tạo liên tục như đèn led mà thường sử dụng đèn flash.  Tôi thường dành 01 ngày trong tuần để tự thử nghiệm một thứ gì đó mới mẻ và qua đó tự đào sâu kiến thức cho mình. Khi tôi có cơ hội để thử chụp với đèn LED, tôi tự hỏi tại sao lại không làm ra thứ gì…

Điều đầu tiên để chụp được một bức ảnh food hoàn hảo không phải là styling thế nào hay prop fancy ra sao. Điều đầu tiên và quan trọng nhất là cách bạn xử lý máy ánh và ánh sáng trong môi trường chụp để tạo ra kết quả tốt nhất. Tạo ra được một bức ảnh xuất sắc về food Photography là quá trình của nhiều công đoạn khác nhau. Nói tóm gọn, chúng ta cần quan tâm các…

“Chụp food mua máy gì?” luôn là câu hỏi được anh chị em học viên hỏi nhiều nhất, đặc biệt là với những bạn mới tiếp xúc với Food Photography.  Trong thị trường hiện nay, có vô số các chủng loại máy ảnh đến từ các hãng sản xuất khác nhau, và tất nhiên nó cũng mang cho người sử dụng nhiều lựa chọn khác nhau. Tuy nhiên đôi khi nhiều quá lại khó chọn. Vậy trong bài viết này,…

Art direction, màu sắc, styling, model và prop…tất cả mọi thứ trở nên hoàn hảo trong series “Electric” mà photographer người Nga Elena Iv-skaya đã chụp cho tạp chí Africa Is Now. Những màu sắc rực rỡ qua bàn tay styling của Carla Vermaak, sự make up “ảo diệu” của Alice Coloriti đã biến Electric thành một trong những bộ editorial ấn tượng nhất 2019 của Africa Is Now. Dù bạn không phải là một NAG chụp ảnh chân dung…

Với mình, nhiếp ảnh được xuất phát từ những nền tảng cơ bản của hội hoạ nói chung và nghệ thuật thị giác nói chung, đó là những đường nét, hình khối, mảng miếng, màu sắc, tương phản…Đặc biệt với chụp ảnh sản phẩm, hội hoạ tĩnh vật(still-life) là nền tảng cơ bản nhất. Ở still-life, chúng ta làm việc với các đối tương tĩnh, qua ngôn ngữ của ánh sáng, bố cục, màu sắc mà diễn tả phong cách…

Sử gia thường ưa gắn nhãn hiệu “trường phái”, nhưng sự thực thì “Hậu Ấn tượng” (Post-Impressionism) là cả một thế hệ gồm nhiều họa sĩ đa nguyên, đa dạng, mỗi người một cá tính, một bút pháp riêng biệt. Nói cách khác, Hậu Ấn tượng cũng như Ấn tượng, không hề tuyên ngôn thành lập trường phái bao giờ. Đây chỉ là giai đoạn nghệ thuật (1886-1910) kế tiếp Ấn tượng. Kể từ Ấn tượng, họa sĩ tiếp tay…

Chủ nghĩa Ấn tượng được “khai sinh” năm 1874, khi họa phẩm Impression: Soleil Levant (Ấn tượng: Mặt trời mọc) của Monet bị nhà phê bình gia nghệ thuật – Louis Lero dùng chữ “Impressionism” để châm biếm lối vẽ “bôi bác” của nhóm họa sĩ trẻ triển lãm ở “Phòng Tranh Bị Khước Từ (Salon des Refuses) năm đó. Lúc đó, không ai hiểu được mục đích và tác phong cách mạng của họ, khi họ chủ trương gạt…

HỘI HOA SĨ TRẺ PRE-RAPHAELITES (TIỀN-RAPHAEL) Một nhóm họa sĩ trẻ ở Anh, giữa thế kỷ 19, lập một Hội Ái hữu, với chủ đích phản kháng phong cách nghệ thuật truyền thống “già nua” cũng như thái độ quan liêu “giả dối” của nghệ sĩ đương thời. Họ muốn thực hiện một nền nghệ thuật gần với sự thật tự nhiên” và mong muốn nghệ sĩ nên tôn trọng sự chân thành, nhìn đời bằng con mắt vô tư,…

Dù bạn là nhiếp ảnh gia (NAG) chuyên nghiệp hay nghiệp dư, những thứ này sẽ làm cho việc chụp ảnh của bạn dễ dàng hơn. Bạn xem mình đã có đủ những thứ này chưa nhé? Tôi đã làm việc với rất nhiều NAG khác nhau và thật sự ngạc nhiên về tần suất mượn đồ của họ khi chụp. Mượn đồ gì? Đó là những thứ khá nhỏ nhặt mà tôi nghĩ họ không hề có ý định…

TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN Trường phái này, ở Pháp gọi là Tân cổ điển (Neo-Classicism). Đây 1 là xu hướng triết lý, phổ thông trong giới văn nghệ sĩ giữa thế kỷ 18. Du nhập sang Anh, người ta thấy hình thức biểu lộ của nó có khác, đặc biệt lộ ra trong các họa phẩm của Reynolds và các người đi theo ông. Sang Ý, nó trở nên quan trọng hơn, và La Mã (Rome) trở thành trung…

Tội họa ở Tây Ban Nha trong thế kỷ 17, chịu ảnh hưởng sâu đậm Ilcủa tôn giáo, phát xuất từ lòng mộ đạo dưới triều cua Hapburg. Vua Philip II, III và VI bảo bệ cho chính thống giáo khỏi sự xét hỏi của tòa án Dị giáo – một hội đồng xét xử mọi hành vi “Dị giáo” gồm cả giáo dân Tin Lành. Phong cách Baroque ở Tây Ban Nha, lấy đối tượng thiên nhiên làm đề…

Với hơn 20 năm kinh nghiệm tạo mẫu cho nhiều nhiếp ảnh gia chụp food ở Chicago, Paula Walters là người tài năng độc đáo và có con mắt thẩm mĩ vô cùng tinh tế khí cô có thể kết hợp những tông màu, họa tiết và hình dạng để tạo ra những shot ảnh mang tầm quốc tế. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nghe những lời cô chia sẻ về cách tiếp cận cơ bản nhất khi…

Vào thế kỉ 17, Bỉ (Flanders) là thành trì bảo vệ đạo Thiên Chúa, đối đầu với Tin Lành ở Bắc u thuộc quyền Tây Ban Nha cai trị. Trong khi ở Bắc, Bỉ giành lại độc lập. Nhưng về ảnh hưởng nghệ thuật vẫn đậm dấu ấn Tây Ban Nha cà cao trào chống cải cách. Dấu ấn Ta thấy ảnh hưởng đó rất rõ trong các tác phẩm của Rubens và Van Dyck Trong vòng một thế kỷ,…

Baroque có nghĩa rộng lớn hơn một trường phái. Nó là khuynh hướng nghệ thuật mới xuất phát từ La Mã, đầu thế kỷ 17. “Baroque” gốc chữ Bồ Đào Nha, chỉ loại hình viên ngọc dáng thô, vẻ mộc mạc khi chưa được mài giũa. Nghệ thuật Baroque phản kháng khuynh hướng kiểu thức “phô trương kỹ xảo” của thế kỷ 16. Nó đề cao cảm tính chân thực, chất phác, có nét tưởng tượng lãng mạn, bầu không…

Trong chụp ảnh ecommerce để bán hàng trên các website thương mại điện tử như Shoppe, Lazada, Amazon, Tiki….thì câu hỏi mà các chủ shop luôn đặt ra đó là:” Mỗi sản phẩm chụp bao nhiêu ảnh thì là đủ ?”. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi tìm câu trả lời cho vấn đề này. Câu trả lời cho vấn đề này thực ra rất đơn giản, tất cả chỉ xoay quanh:”DOANH SỐ” Chụp quá ít, người…

Lĩnh vực nào muốn có được kết quả làm việc tốt cũng đòi hỏi đầu tư công sức, thời gian và tiền bạc. Trong chụp ảnh sản phẩm nói riêng hay commercial nói chung, việc chú tâm vào những điều nhỏ bé nhất là điều tối quan trọng nếu bạn muốn vươn lên và khẳng định bản thân trong nghề. Trong bài viết này, Chimkudo Academy chia sẻ với bạn 15 tips cho chụp ảnh sản phẩm, hy vọng các…

Sự lên ngôi của các sàn thương mại điện tử đã kéo theo sự bùng nổ của nhu cầu hình ảnh ecommerce. Ngày nay, với các Tiki, Lazada, Sendo, Shoppe…cùng hàng nghìn các shop nhỏ lẻ với hàng chục nghìn bộ sưu tập mỗi năm đã phần nào làm hỗn loạn thị trường ảnh non trẻ này. Với hầu hết các chủ shop, họ hiểu rằng hình ảnh là yếu tố tiên quyết và chiếm tới 80% quyết định mua…

1 2 3 4