fbpx

Browsing: Art

Trong bảy năm giảng dạy của tôi, tôi đã đánh giá bài tập của hơn một nghìn sinh viên theo học Nghệ thuật. Chúng thường mắc những lỗi sai giống nhau, lặp đi lặp lại. Tôi viết bài viết này để những người theo sau sẽ không mắc lại những sai lầm này nữa. Các sai lầm sau đây được liệt kê không theo một trình tự nhất định nào: Lầm tưởng rằng Nghệ thuật sẽ là một môn học…

Nguyên mẫu là công cụ được sử dụng thường xuyên bởi các nhà tiểu thuyết để khiến nhân vật của họ trở nên chân thực hơn, gần gũi hơn tới độc giả. Từ “archetype” (nguyên mẫu) đến từ Hy Lạp “archétypon”, có ý nghĩa là “nguyên mẫu ban đầu”. Mỗi người chúng ta đều có một loạt các nguyên mẫu này, quyết định những hành động của chúng ta trong những hoàn cảnh khác nhau. Carl Jung, một nhà tâm…

Dự án nhiếp ảnh CIE A Level được nhắc đến trong bài viết này là sản phẩm của Freya Dumasia tại đại học Macleans, Auckland, New Zealand. Freya đã đạt được tổng điểm 92% cho khóa A Level (89% cho khóa AS), và đã được trao Học bổng Xuất sắc (Outstanding Scholarship) của chứng chỉ NCEA Level 3. Những tác phẩm của cô mô tả hình tượng người phụ nữ theo đạo Hồi khoác trên mình bộ burqa và đi sâu…

Tỷ lệ trong nghệ thuật là mối tương quan giữa hai hay nhiều yếu tố trong một bố cục về mặt kích cỡ, màu sắc, số lượng, mức độ, bối cảnh,… Khi các yếu tố được đặt vào trong cùng một khung hình với nhau, chúng sẽ tạo ra một mối quan hệ. Mối quan hệ này sẽ hài hòa nếu như có sự liên kết mong muốn xảy ra giữa các yếu tố. Có thể là chúng có kích…

Tính chuyển động là một trong những đặc điểm quan trọng khác của một thiết kế bố cục tốt, nó cho phép người nghệ sĩ kiểm soát góc nhìn của người xem. Với sự chuyển động, tác giả có thể tạo một đường đi định trước cho mắt người xem khi họ chiêm ngưỡng tác phẩm. Ví dụ như với một tác phẩm có trọng tâm, mắt người xem sẽ dồn về phía trọng tâm trước, rồi mới di chuyển…

Để có một bố cục thiết kế tốt, người nghệ sĩ còn cần phải tạo điểm nhấn. Điểm nhấn được tạo bằng cách khiến cho một yếu tố hoặc một vùng nào đó trong bố cục nổi bật hơn các chi tiết khác, từ đó khiến cho chi tiết này hút mắt người xem hơn. ĐỊNH NGHĨA TẠO ĐIỂM NHẤN Trong nghệ thuật, việc tạo điểm nhấn là khi tác giả khiến cho một chi tiết hoặc một vùng trong…

Một yếu tố không thể thiếu nữa trong thiết kế bố cục tốt là tính tương phản. Các quy luật tương phản thường được áp dụng để tăng phần kịch tính, thú vị và cảm xúc mạnh mẽ cho một tác phẩm nghệ thuật. ĐỊNH NGHĨA TƯƠNG PHẢN Tính tương phản trong nghệ thuật chỉ sự sắp xếp các thành tố mang tính chất đối lập trong một tác phẩm. Điều này xảy ra khi hai hoặc nhiều yếu tố…

Sự tinh giản trong bố cục, hay còn gọi là tính tối giản, là loại bỏ những chi tiết không quan trọng hoặc không đóng góp gì cho nội dung của toàn bố cục để giúp những chi tiết quan trọng được nổi bật hơn. Sự tinh giản cho thấy rằng bố cục này là giải pháp tinh tế nhất để giải quyết vấn đề thiết kế được đặt ra từ đầu. Vẻ đẹp và tính kỹ thuật của những…

Không gian trong nghệ thuật thường có ý nghĩa chỉ khoảng cách hoặc khu vực nằm giữa, nằm xung quanh, nằm trên, nằm dưới hoặc nằm bên trong các hình và khối trong một bố cục. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiễu kỹ hơn về một số cách khác nhau để áp dụng không gian trong nghệ thuật. Positive và Negative space Không gian trong nghệ thuật được chia làm 2 loại: positive…

Tính đồng nhất là chuẩn mực chung của mọi thiết kế bố cục tốt. Điều này sẽ đạt được khi mọi yếu tố trong bố cục kết hợp hài hòa với nhau để tạo cho người xem một cảm giác hài lòng và cảm nhận được mối liên hệ và gắn kết trong tác phẩm. Bạn sẽ thấy được sự đồng nhất trong bố cục khi mọi thành tố trong bố cục hỗ trợ nhau thay vì lấn chiếm lấy…

Chiều sâu là một yếu tố cơ bản tạo nền tảng cho mọi loại hình nghệ thuật trực quan. Mọi bố cục đều cần có chiều sâu để tăng cảm giác thực cho tác phẩm. Chiều sâu trong nghệ thuật 2D có thể được định nghĩa là ảo giác về khoảng cách hoặc không gian 3 chiều trên một mặt phẳng. Một bố cục thiếu chiều sâu sẽ có ít cảm giác giống đời thực hơn. Một số kỹ thuật…

Bài viết này sẽ thông qua mọi kiến thức mà bạn đọc cần biết để bắt đầu tập vẽ phối cảnh một điểm tụ, bao gồm hướng dẫn từng bước, các bài luyện tập, các kiến thức thêm và video hướng dẫn. Nội dung trong bài viết phù hợp với học sinh cấp 2 và cấp 3, cũng như với bất kỳ ai muốn học vẽ phối cảnh. Nội dung được xây dựng cho những người không có kinh nghiệm…

Nhiều học sinh ngành nghệ thuật bắt đầu mỗi năm bằng cách nghĩ ra hàng loạt những ý tưởng khả thi hoặc những chủ đề và nội dung mà họ có thể áp dụng vào những dự án của mình. Bài viết này sẽ liệt kê 23 phương pháp tạo sơ đồ tư duy cũng như là những hình vẽ minh họa trực quan để giúp học sinh nghệ thuật khơi nguồn cảm hứng hơn. Đôi khi các ý tưởng…

Bài viết này sẽ đặt ra những tiêu chí để hướng dẫn người đọc học cách cảm thụ các tác phẩm nghệ thuật trực quan, bao gồm tranh vẽ, những tác phẩm đa chất liệu, thiết kế đồ họa, điêu khắc, in ấn, kiến trúc, nhiếp ảnh, chất liệu, thời trang và vân vân. Những tiêu chí này sẽ nhắc đến những thuật ngữ trong nghệ thuật, giúp cho bạn có thể hình thành khả năng sử dụng ngôn ngữ…

Tạo chiều sâu cho bức ảnh luôn là một trong những kĩ năng quan trọng nhất để phân biệt một foto trung và 1 foto high-end. Việc tạo ra chiều sâu sẽ thể hiện được tư duy và kĩ năng sử dụng ánh sáng, đồng thời làm cho những bức ảnh trở nên gần nhất với thực tế, tạo được tương phản giữa các lớp đối tượng…. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng đi qua các cách để…

Dự án nhiếp ảnh này được thực hiện bởi Michael Deville khi anh ấy học khóa học Nhiếp ảnh A Level ở trường Trung Học Thomas Alleynes, ở Anh. Dự án nhiếp ảnh này khai thác chủ đề gia tăng dân số và thế giới mới trong tương lai. Michael được điểm A+ và dự án của anh ấy được xuất hiện trên tạp chí “Nhiếp ảnh Black and White” của Anh. Dự án nhiếp ảnh của Michael là một…

Quy tắc bố cục căn bản đầu tiên là phải đảm bảo được tính cân bằng. Sự cân bằng là một yếu tố quan trọng trong thiết kế, thiếu đi nó thì bố cục sẽ có cảm giác hơi lệch lạc. Với các loại hình thiết kế trong không gian 2 chiều, tính cân bằng được quyết định bởi “khối lượng” nhìn bằng mắt (visual weightiness) chứ không phải khối lượng vật lý của các đối tượng. Khái niệm “cân…

Những sinh viên đang theo học chuyên ngành về Nhiếp ảnh thường tìm kiếm ý tưởng chụp ảnh trên mạng như Pinterest, Instagram…. Bài viết này bao gồm hơn 100 kĩ thuật sáng tạo và cách tiếp cận truyền thông mà những người theo học chuyên ngành này sẽ muốn biết. Cùng với đó là những ví dụ, tác phẩm của họa sĩ và nghệ sĩ đi kèm cùng lời dẫn và giới thiệu kĩ thuật.  Lưu ý: Các ý…

Được sự đồng ý của Admin Hùng Vũ từ Dẫn Truyện, Chimkudo Academy xin giới thiệu tới anh chị em bản dịch xuất sắc với tiêu đề “Hãy làm nghệ thuật đẹp” mà Dẫn Truyện đã dày công dịch từ “bài diễn văn khai mạc đầy cảm hứng của nhà văn, nhà biên kịch Neil Gaiman tại lễ tốt nghiệp năm 2012 của Trường đại học Nghệ thuật (University of the Arts) thuộc bang Philadelphia, Mỹ” sang tiếng Việt. ———–…

Ai cũng từng có một trải nghiệm như vậy: đi tới xem một triển lãm nghệ thuật với mong muốn tìm kiếm nguồn cảm hứng cho những bức ảnh của riêng mình và rồi sau đó chỉ chụp lại vài tấm ảnh của các tác phẩm ưa thích bằng điện thoại, tự nhủ với bản thân rằng sau này sẽ xem lại để tham khảo. Mặc dù đó cũng là một cách để truy tìm cảm hứng khi tham dự…

Người ta thường dễ nản chí thậm chí là khi còn chưa bắt đầu nhiếp ảnh nghệ thuật. Chỉ cần lướt qua bất kỳ một trang ảnh nổi tiếng nào là chúng ta cũng sẽ bắt gặp vô số những bức ảnh đẹp từ khắp mọi miền thế giới, khiến chúng ta nhìn lại chỗ đứng của bản thân. Tuy nhiên, bạn không nhất thiết phải nghỉ việc nửa năm và đi vòng quanh địa cầu thì mới có thể…

Màu tìm đã gắn bó lâu đời với lịch sử của ngành nghệ thuật trực quan. Từ thời tiền sử cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu tím vốn vẫn luôn là biểu tượng cho những mặt khác nhau của tôn giáo, giới quý tộc và địa vị. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhìn lại lịch sử của màu tím, cũng như là quá trình tiến hóa và ảnh hưởng của màu sắc…

Từ thời Phục Hưng cho đến thời kỳ nghệ thuật đương đại, màu hồng vẫn luôn giữ vị trí là một màu sắc với sắc thái biểu cảm đa dạng. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng nhau nhìn lại lịch sử của màu hồng cũng như vai trò của nó trong quá trình tiến hóa của ngành nghệ thuật trực quan. SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU HỒNG Trong tiếng Anh, từ “pink” xuất phát từ…

Màu cam nằm giữa màu vàng và màu đỏ trên phổ màu. Cũng như hai màu này, màu cam cũng gắn bó lâu đời với lịch sử của nghệ thuật trực quan. Được Frank Sinatra gọi là “màu sắc vui tươi nhất”, màu cam đã có những ảnh hưởng như thế nào với con người từ thời kỳ tiền sử cho đến ngày nay? SỨC MẠNH TÂM LÝ CỦA MÀU CAM Với tên gọi giống như một loại hoa quả,…

Nhà văn, nhà thơ và nhà soạn kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha Pedro Calderón từng có câu: “Màu xanh lá là màu sắc chính của thiên nhiên, cũng từ đó mà con người ta đem lòng mến yêu màu sắc này.” Trên phổ màu của loài người, màu xanh lục chiếm vị trí giữa màu xanh dương và màu vàng. Theo lý thuyết màu cơ bản, nó là một màu thứ cấp được tạo ra bằng cách trộn…

Là một trong những màu cơ bản trong lý thuyết màu truyền thống cũng như là một trong ba thành phần chính của hệ màu RGB, sức mạnh lớn nhất của màu xanh dương là khả năng truyển tải những cảm xúc mạnh mẽ của con người. Vincent van Gough đã có câu: “Tôi sẽ không bao giờ chán ngắm nhìn bầu trời xanh.”, và quả thực, lòng đam mê màu xanh của Van Gough tiếp tục trở thành một…

Từ thuở sơ khai của nghệ thuật nhiếp ảnh vào năm 1839, mọi bức ảnh chỉ có màu trắng đen. Với trang thiết bị khó dùng và cồng kềnh, nhiếp ảnh lúc bấy giờ chỉ tập trung vào hoàn thiện quá trình để tạo ra một bức ảnh mà chưa tính đến xử lý sự đa dạng và phức tạp của màu sắc. Có rất nhiều nhà tiên phong đã vô cùng kiên trì bền bỉ tạo ra những phương…

“Màu vàng, màu của sự điên dại, của bệnh tật, của nỗi sợ, (một phần của ánh nắng và của niềm vui).” Đó là những lời được họa sĩ Frida Kahlo viết lại trong cuốn nhật ký của bà. Màu vàng là một trong những màu sắc gắn bó với lịch sử con người lâu đời nhất, những tầng lớp ý nghĩa tượng trưng được gắn liền với sắc vàng tạo ra giá trị trường tồn của nó trong…

Abstract Photography – Nhiếp ảnh trừu tượng, được biết đến như một thể loại nhiếp ảnh không có chủ thể, concept, thật sự là một thể loại nhiếp ảnh rất khó. Theo như Wikipedia, nhiếp ảnh trừu tượng có định nghĩa là “một cách để miêu tả một hình ảnh mà không hề dùng đến một liên hệ nào với thế giới vật chất mà chỉ dùng những nguyên liệu nguyên sơ nhất của nhiếp ảnh mà thôi”. “Vậy bản…

Nhiếp ảnh trừu tượng, hay còn có thể được hiểu là nhiếp ảnh thử nghiệm (experimental) hay nhiếp ảnh vô định (non-objective), là lĩnh vực nhiếp ảnh với những đối tượng tách biệt với những đặc điểm nhận dạng thông thường. Tiếp thu động lực từ thành công của những nhiếp ảnh gia như Alvin Langdon Coburn và Paul Strand, nhiếp ảnh trừu tượng đã từ lâu trở thành phương tiện để nhiếp ảnh gia tìm lại những giá trị…

Tôi đã từng tổ chức và tham gia vào rất nhiều các buổi workshop hay những khóa học ngắn hạn về nhiếp ảnh trên toàn thế giới, có một điều tôi thường chỉ ra trong những khóa học workshop của tôi rằng các photographers không nên lấy cảm hứng nhiếp ảnh từ lẫn nhau. Chúng ta nên tìm kiếm nguồn cảm hứng ấy từ nghệ thuật. Tôi tin rằng bạn sẽ nhận được từ việc nghiên cứu những bức tranh,…

Trong ngôn ngữ thông dụng, “hình” và “khối” nhiều khi được coi là hai từ đồng nghĩa. Tuy nhiên, những từ này thực chất có nghĩa riêng biệt được sử dụng để miêu tả hai đặc tính thị giác khác nhau của một vật. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng nhau khám phá sự khác biệt giữa hai đặc tính trên cũng như là cách để áp dụng chúng trong nhiếp ảnh. HÌNH LÀ GÌ? Nói đơn giản,…

Suzanne Saroff lại quay trở lại với series “Perspective” – serie vốn đã gây bão trên Pinterest ngay từ khi ra mắt 2 năm trước với hơn 6000 lượt pin trên Pinterest. Tuy nhiên, đối tượng lần này thay vì là hoa quả thì Suzanne lại sử dụng hoa và ngay lập tức, nó tiếp tục gây bão lần thứ hai. Chimkudo Academy xin giới thiệu tới tất cả mọi người bộ sưu tập này của Suzanne như một nguồn…

Một dự án tuyệt vời từ Alvaro Navarro với âm hưởng zen của Nhật Bản cho nhãn trà Jin Tea. Alvaro là một Art Director & Designer based ở Los Angeles và đã có rất nhiều các dự án xuất sắc. Hy vọng những illustration này sẽ mang lại nhiều cảm hứng cho các dự án chụp ảnh sản phẩm của chúng ta. Credit — All images are copied right ©Alvaro Navarro Ghé thăm portfolio của Alvaro Navarro.

Bắt đầu với tâm trí , mọi hình ảnh đều bắt nguồn từ trong tâm trí ta, và ánh sáng khiến chúng ta ghi lại được khung hình mà chúng ta mong muốn. Có lẽ đôi khi bạn sẽ thấy thế giới này trở nên thật nhàm chán và thiếu sáng tạo. Nhưng thực ra vấn đề chỉ nằm ở bản thân bạn. Rất nhiều lần ta mắc kẹt trong cách tiếp cận đến cái đẹp của cuộc sống. Chúng…

Trong một dự án nhằm gióng lên tiếng chuông cảnh tỉnh về sự lạm dụng trong việc sử đồ nhựa mà hậu quả của nó có thể còn lại tới 500 năm sau này, nhóm người thiết kế QUATRE CAPS từ Valencia đã sáng tạo ra bộ ảnh sản phẩm “Not Longer Life” dưới ngôn ngữ still-life mô phỏng lại những bức tranh tĩnh vật nổi tiếng của Monet hay Caravaggio. Ở bộ ảnh này, Quatre Caps muốn truyền tới một…

Khởi nghiệp với tư cách là một designer tại Đại học Central Saint Martins London, Joss Mckinley đã luôn say mê với việc sắp đặt những món đồ đơn giản nhưng dưới những góc nhìn đầy sáng tạo. Sau đó, anh đã lấy bằng Thạc sĩ về nhiếp ảnh tại Học viện nghệ thuật London. Kể từ khi chuyển hẳn sang nhiếp ảnh, Joss Mckinley đã tập trung vào các mảng chụp ảnh sản phẩm, tĩnh vật, chân dung và…

Trong chụp ảnh sản phẩm nói chung và ảnh tĩnh vật nói riêng, trào lưu Minimalist đã có rất nhiều các gương mặt ấn tượng. Tuy nhiên, nổi bật và kết hợp được yếu tố fine art với commercial thì thực sự Akatre Studio là điển hình.  Dự án “Curiosités” của Akatre là một dự án xoay quanh các mẫu vật gốm sứ. Các bình gốm, viên gạch cùng với hoa khô nổi bật trên nền các chất liệu công…

Với mình, nhiếp ảnh được xuất phát từ những nền tảng cơ bản của hội hoạ nói chung và nghệ thuật thị giác nói chung, đó là những đường nét, hình khối, mảng miếng, màu sắc, tương phản…Đặc biệt với chụp ảnh sản phẩm, hội hoạ tĩnh vật(still-life) là nền tảng cơ bản nhất. Ở still-life, chúng ta làm việc với các đối tương tĩnh, qua ngôn ngữ của ánh sáng, bố cục, màu sắc mà diễn tả phong cách…

Sử gia thường ưa gắn nhãn hiệu “trường phái”, nhưng sự thực thì “Hậu Ấn tượng” (Post-Impressionism) là cả một thế hệ gồm nhiều họa sĩ đa nguyên, đa dạng, mỗi người một cá tính, một bút pháp riêng biệt. Nói cách khác, Hậu Ấn tượng cũng như Ấn tượng, không hề tuyên ngôn thành lập trường phái bao giờ. Đây chỉ là giai đoạn nghệ thuật (1886-1910) kế tiếp Ấn tượng. Kể từ Ấn tượng, họa sĩ tiếp tay…

Chủ nghĩa Ấn tượng được “khai sinh” năm 1874, khi họa phẩm Impression: Soleil Levant (Ấn tượng: Mặt trời mọc) của Monet bị nhà phê bình gia nghệ thuật – Louis Lero dùng chữ “Impressionism” để châm biếm lối vẽ “bôi bác” của nhóm họa sĩ trẻ triển lãm ở “Phòng Tranh Bị Khước Từ (Salon des Refuses) năm đó. Lúc đó, không ai hiểu được mục đích và tác phong cách mạng của họ, khi họ chủ trương gạt…

HỘI HOA SĨ TRẺ PRE-RAPHAELITES (TIỀN-RAPHAEL) Một nhóm họa sĩ trẻ ở Anh, giữa thế kỷ 19, lập một Hội Ái hữu, với chủ đích phản kháng phong cách nghệ thuật truyền thống “già nua” cũng như thái độ quan liêu “giả dối” của nghệ sĩ đương thời. Họ muốn thực hiện một nền nghệ thuật gần với sự thật tự nhiên” và mong muốn nghệ sĩ nên tôn trọng sự chân thành, nhìn đời bằng con mắt vô tư,…

TRƯỜNG PHÁI TÂN CỔ ĐIỂN Trường phái này, ở Pháp gọi là Tân cổ điển (Neo-Classicism). Đây 1 là xu hướng triết lý, phổ thông trong giới văn nghệ sĩ giữa thế kỷ 18. Du nhập sang Anh, người ta thấy hình thức biểu lộ của nó có khác, đặc biệt lộ ra trong các họa phẩm của Reynolds và các người đi theo ông. Sang Ý, nó trở nên quan trọng hơn, và La Mã (Rome) trở thành trung…

Tân cổ điển là một phản ứng chống phong trào Rococo và Baroque vào thế kỷ 18. Họa sĩ Tân cổ điển muốn phục hồi phong cách trang nghiêm của nghệ thuật cổ Hy Lạp và La Mã, với những chủ đề luân lý, đạo đức, như Danh dự, Công lý, Ái quốc… Một số danh họa thành công đạt mục đích khá cao, nhưng phần đông lại rơi vào khuôn sáo tẻ nhạt. Khuynh hướng Lãng mạn khởi lên…

Theo chân Antoine Matteau, ta cùng bước vào thời đại Rong 1 Phong cách này hình thành tại Pháp và trở thành một ảnh hư chính trong nền nghệ thuật khắp châu u trong thế kỷ 18. một nghệ thuật trang trí mới, phát xuất từ chữ rocaille, nghĩa là có đá đẹp. Phong cách Rococo nối lên đầu thế kỷ 18 được xem là hậu trang trí, là biến cách của phong cách Boroque. Ban đầu, có lẽ chỉ…

Trong khi Hà Lan nổi tiếng khắp thế giới về các họa sĩ yêu thích vẽ phong cảnh, họ vô cùng thần tình trong việc mô tả, thì các hoa sĩ lẫy lừng nhất thế giới về phong cảnh trong thế kỷ 17, đều phát ra, từ nước Pháp. Đi đầu có Nocolas Poussin, Claude Lorrain, cả hai đề, sống lâu năm bên Ý và chịu ảnh hưởng mạnh phong cách cổ điển tự nhiên ở đó, tuy nhiên tranh…

Tội họa ở Tây Ban Nha trong thế kỷ 17, chịu ảnh hưởng sâu đậm Ilcủa tôn giáo, phát xuất từ lòng mộ đạo dưới triều cua Hapburg. Vua Philip II, III và VI bảo bệ cho chính thống giáo khỏi sự xét hỏi của tòa án Dị giáo – một hội đồng xét xử mọi hành vi “Dị giáo” gồm cả giáo dân Tin Lành. Phong cách Baroque ở Tây Ban Nha, lấy đối tượng thiên nhiên làm đề…

Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật thời kỳ hiện đại và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ XX. Đóng vai trò là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung. Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một…

Vào thế kỉ 17, Bỉ (Flanders) là thành trì bảo vệ đạo Thiên Chúa, đối đầu với Tin Lành ở Bắc u thuộc quyền Tây Ban Nha cai trị. Trong khi ở Bắc, Bỉ giành lại độc lập. Nhưng về ảnh hưởng nghệ thuật vẫn đậm dấu ấn Tây Ban Nha cà cao trào chống cải cách. Dấu ấn Ta thấy ảnh hưởng đó rất rõ trong các tác phẩm của Rubens và Van Dyck Trong vòng một thế kỷ,…

Baroque có nghĩa rộng lớn hơn một trường phái. Nó là khuynh hướng nghệ thuật mới xuất phát từ La Mã, đầu thế kỷ 17. “Baroque” gốc chữ Bồ Đào Nha, chỉ loại hình viên ngọc dáng thô, vẻ mộc mạc khi chưa được mài giũa. Nghệ thuật Baroque phản kháng khuynh hướng kiểu thức “phô trương kỹ xảo” của thế kỷ 16. Nó đề cao cảm tính chân thực, chất phác, có nét tưởng tượng lãng mạn, bầu không…

Một thế giới siêu thực đã được tạo ra bằng cách kết hợp các tác phẩm hội hoạ kinh điển với những hình ảnh trong thế giới thực tại qua Photoshop bởi đôi bàn tay của Mehmet Geren. Mehmet sinh ra ở Ankara, Thổ Nhĩ Kỳ và đang hoạt động trong lĩnh vực thời trang  và quảng cáo, chủ yếu ở phần thiết kế & hậu kỳ. Tuy nhiên những gì mà anh tạo ra trong thời gian rảnh rỗi đã…

Vốn theo truyền thống Gothic nên các họa sĩ vùng Bắc Âu tỏ ra V lúng túng khi tiếp nhận phong trào nghệ thuật Hậu Phục hưng – Ý Riêng Jan Gossaert oà Lucas Cranach là thành công hơn cả. Jan Gossaert (bút hiệu Mabuse, 1478-1532) là họa sĩ phương Bắc đầu tiên học nghệ thuật tại Ý, đã tạo nhịp cầu nối liền hai vùng hội họa Nam – Bắc, nhờ ảnh hưởng hai bậc thầy Phục hưng Michelangelo…

Màu sắc tồn tại ở khắp mọi nơi từ những bộ trang phục yêu thích của chúng ta cho đến những kỳ quan thiên nhiên thế giới hay thậm chí xuất hiện kể cả bên ngoài không gian vũ trụ. Màu sắc tồn tại khá lâu đời kể từ khi vũ trụ bắt đầu và đóng vai trò cực kì quan trọng. Trong nhiếp ảnh, màu sắc được tái hiện bởi ánh sáng Nhưng liệu bạn có thực hiểu biết…

Đến đây chúng ta tạm gác chương Gothic với nỗi đau hiện thực của Mathias Grünewald, để tập trung vào phong trào trọng đại của Phục hưng Ý, nay lan lên phương Bắc, và lần ra sợi chỉ xuyên suốt thời kỳ này. Thế kỷ 16 là thời đại mới cho nền hội họa ở Hà Lan và Đức. Nghệ sĩ phương Bắc chịu ảnh hưởng sự đổi mới vĩ đại ở phương Nam; thời đó, nhiều họa sĩ hội tụ…

Chữ “Mannerism” (Anh), hay “Mannierism” (Pháp) xưa nay chưa có chữ nào thỏa “đáng hay tương thích trong tiếng Việt. Một số dịch giả , chuyên cũng như không chuyên về mỹ thuật, thường tra lấy “nghĩa đen” tự điển ra dùng tạm, gọi nó là “kiểu cách, phong cách Mannerism”! Quả thật, nếu tra gốc từ chữ Ý thì “di maniera” cũng có nghĩa đen như thế. Theo thiển ý, đây là một từ ngữ nên tảng của mỹ…

Phục hưng nghĩa là tái sinh nên trong thời này nó không ngừng 1 phát triển lớn mạnh. Không thời nào có sự phát triển đáng yêu như nghệ thuật hội họa, nó trưởng thành một cách nhanh chóng dưới thời Phục hưng. Ở đây ta có thể biết một số họa sĩ đại tài ở miền Florence như Leonardo da Vinci, Michelangelo, bậc thầy danh họa xứ umbrian như Raphael oà họ không hề thua kém các họa sĩ…

Các họa phẩm được vẽ trong thời Phục hưng ở Venice, thuộc truyền thống Bắc Ý, tự chúng đã có những đặc điểm để nhận dang và phong thái riêng. Trong khi các họa sĩ Venice tìm tòi, khám phá luật phối cảnh và tỉ lệ toán học họ cũng không tránh khỏi sự tác động bởi nên mỹ thuật phong phú của vương triều Medici. Nếu xứ Florence là tâm điểm của thời Phục hưng thì ở Venice cũng…

NGHỆ THUẬT CỦA FRA ANGELICO Dominican (tên thực Tra Giovanni da Fiesole, sinh năm 1400, mất năm 1955), ông xuất hiện cùng thời với họa sư Masaccio. Ông chuyên vẽ các chủ đề tôn giáo, dùng màu phát sáng; người ta không đánh giá ông là người thử nghiệm xông xáo về chủ đề, nhưng lại nổi về cá tính. Ông sống đời trong sáng, nên màu sắc trong họa phẩm Bêu đầu Thánh Cosmas và Thánh Damian rất sáng…

Nghệ thuật, khoa học và tiến bộ xã hội ở nước Ý là nguyên nhân thúc đẩy phong trào Phục hưng. Sự phát huy nền văn hóa này đã nâng trình độ văn minh Âu châu lên mức cao độ, vượt qua thời Trung cổ. Phong trào Phục hưng đã hiển hiện mọi mặt tiến bộ trong xã hội. Hội họa thời này cũng bao hàm nội dung cao sâu, rộng lớn. Trong thời Trung cổ, Mỹ thuật Gothic hình thành…

Vào thế kỷ 15, phong cách Gothic Quốc tế đã phát triển ra hai hướng và nó đều được gọi là cuộc cách mạng. Một hướng ở miền Nam, thuộc Florence, nó là cái nôi của phong trào Phục Hưng Ý. Hướng kia, tiến lên phía Bắc, nhất là sinh sôi nảy nở ở Hà Lan và các nước lân cận là những nước có nền hội họa độc lập, nhưng lại đồng bộ thay hình đổi dạng, và đây…

1 2